Arti duhet të shoqërohet gjithmonë me butësi të këndshme dhe pastërti të bukur të ngjyrave, dhe puna në tërësi duhet të sillet në përsosmëri jo me tensionin e pasionit mizor, në mënyrë që njerëzit që e shikojnë atë të mos kenë pse të vuajnë nga pasionet, të cilat, si mund ta shihni, artisti u trondit, por kështu që ata të gëzohen në lumturinë e atij që dora e të cilit i është dhënë nga qielli një aftësi të tillë, falë së cilës gjërat përfundojnë, është e vërtetë, me shkencë dhe punë, por pa asnjë tension, dhe aq sa ku vendosen, ato nuk duken për shikuesin të vdekur, por të gjallë dhe të vërtetë. Lërini të kenë kujdes nga plogështia dhe të përpiqen të sigurojnë që çdo objekt që ata përshkruajnë të mos duket i shkruar, por i gjallë dhe i spikatur nga fotografia. I tillë është vizatimi i vërtetë, i bazuar mirë dhe zgjuarsia e vërtetë që njihet nga ata që e kanë investuar në piktura që kanë marrë njohje dhe vlerësim të lartë.
Giorgio Vasari. Biografitë e piktorëve të famshëm. Giotto, Botticelli dhe të tjerë
Arti dhe historia. Si e vlerësuan bashkëkohësit punën e maestros së madhe? Biografi i Leonardos Giorgio Vasari (dhe autori i ardhshëm i Betejës së Marciano) më vonë shkroi se Komisioni Senoria e njohu punën e tij si "të jashtëzakonshme dhe të kryer me aftësi të mëdha për shkak të vëzhgimeve mahnitëse që ai përdori në përshkrimin e kësaj hale, sepse në këtë përshkrim njerëzit shfaqin të tillë i njëjti zemërim, urrejtje dhe hakmarrje, si kuajt, nga të cilët dy janë të ndërthurur me këmbët e tyre të përparme dhe luftojnë me dhëmbët me jo më pak egërsi sesa kalorësit e tyre që luftojnë për flamurin …"
Kjo nuk do të thotë se Leonardo da Vinçi nxitoi pa menduar të kopjojë teknologjinë e lashtë. Kështu - e lexova, atij i pëlqeu dhe e përsëriti. Leonardo gjithashtu mori masa paraprake, testoi këtë teknologji paraprakisht dhe bëri gjithçka saktësisht siç përshkruhet: së pari, u aplikua një shtresë suvaje, e cila ishte e përgatitur për të arritur një sipërfaqe të fortë dhe të barabartë; pastaj një shtresë rrëshire u shtua në krye të abetares, e cila u aplikua me sfungjerë. Kombinimi i këtyre materialeve duhet të ketë siguruar një bazë të përshtatshme për aplikimin e bojrave të vajit. Leonardo shkroi shumë shpejt, duke përdorur skelat e tij, por më pas moti ndërhyri. Filloi të binte shi dhe u bë shumë i lagësht. Si rezultat, bojërat refuzuan të thahen dhe filluan të rrjedhin. Pastaj Leonardo vendosi të thajë afreskun me zjarr, dhe braziers u ndezën nën mur. Sidoqoftë, nëse pjesët e sipërme të afreskut thaheshin edhe shumë shpejt, afresku më poshtë filloi të rrjedhë shumë fort, dhe Leonardo duhej të hiqte dorë. Ka pasur shumë sugjerime pse projekti i tij dështoi në një mënyrë kaq të tmerrshme. Ndoshta mjeshtri u përpoq të dilte përpara rivalit të tij më të ri dhe për këtë arsye vendosi të përshpejtojë procesin, ose u përdor vaj liri me cilësi të dobët, ose suva ishte e dëmtuar, në të cilën bojë nuk ngjiste. Por ekziston gjithashtu një mendim se Leonardo nuk i kushtoi vëmendje një pjese të rëndësishme të udhëzimeve të Plinit, e cila thoshte: Ndër bojërat që kërkojnë një shtresë të thatë shkumës dhe refuzojnë t'i përmbahen një sipërfaqe të lagur përfshijnë vjollcë, indiane, qerulore, miline, me brirë, appian, cerus. Dylli është gjithashtu i ngjyrosur me të gjitha këto ngjyra, për pikturë encaustic; një proces që nuk lejon pikturimin në mure …”Dhe ai thjesht përdori bojë vjollce, dhe madje e vendosi atë në një sipërfaqe të tharë në mënyrë të pamjaftueshme në një ditë me shi.
Si rezultat, pak mbeti nga afresku gjatë viteve të ardhshme. Përkundrazi, kanë mbetur tetë studime të përbërjes së tij, tre studime të mëdha të kokave të përshkruara në të, përshkrimi i tij me shkrim dhe disa kopje jo shumë të sakta të bëra nga artistë të ndryshëm në kohë të ndryshme.
Rreth vitit 1603, Rubens shkroi një kopje të Betejës së Anghiari, bazuar në një gdhendje të Lorenzo Zacchia në 1558. Besohet se në të ai arriti diçka që asnjë artist tjetër nuk mund ta përcillte para tij, përkatësisht ndjenjën e forcës karakteristike të furçës së Leonardos: konfuzion, zemërim dhe tërbim i luftimeve. Shtë interesante që kjo fotografi shpesh shkruhet si në libra ashtu edhe në internet, se kjo është një pikturë origjinale nga Leonardo, e cila me siguri nuk është.
Shtë interesante, në përputhje me kushtet e kontratës, Leonardo duhej të tërhiqte betejën aktuale, duke filluar me afrimin e trupave milaneze në një re pluhuri. Pastaj ai duhej të portretizonte Shën Pjetrin, i cili iu shfaq komandantit të trupave papale, pastaj luftën për urën mbi lumin Tiber, humbjen e armikut dhe varrimin e të vdekurve. E gjithë kjo duhej të tregohej në një fotografi (!), Domethënë, ishte e nevojshme të përshkruhej fillimi, mesi dhe fundi i betejës në një kanavacë! Shtë interesante që autori i Betejës së Grunwald, Jan Matejko, bëri afërsisht të njëjtën gjë. Por Leonardo nuk do të ishte vetë nëse, pasi të ishte pajtuar, ai nuk do të bënte gjithçka sipas mënyrës së tij, dhe Senoria thjesht nuk do të kishte forcën të debatonte me të.
Me marrëveshje të vitit 1503, ai premtoi të përfundojë punën deri në shkurt 1505 ose të kthejë të gjitha pagesat. Pavarësisht nga paplotësia dhe mungesa e shenjave se ka bërë përparim të konsiderueshëm, pagesat vazhduan edhe përtej asaj kohe. Rezultati përfundimtar ishte një letër e shkurtër për punën e tij që u dërgua nga Pierre Sauderini te Charles d'Amboise. Aty thuhej se "Da Vinci nuk u soll ndaj Republikës ashtu siç duhej, sepse ai pranoi një shumë të madhe parash dhe mezi filloi punën e madhe që duhej të bënte".
Isshtë interesante të theksohet, megjithatë, se pikturat e tjera të porositura nga artistë të ndryshëm nuk ishin përfunduar. Michelangelo filloi punën në afresk në 1504, por u kujtua nga Papa Julius II në Romë. E tëra që mbetet nga puna e tij janë kopjet e kartonit të tij, i cili përshkruan ushtarët që lahen.
Dhe pastaj Giorgio Vasari pikturoi "Betejën e Marciano" mbi atë që besohej se ishte afresku i Leonardos.
Në 1976, ajo u ekzaminua me ultratinguj, por asgjë nuk u gjet. Sidoqoftë, kritiku i artit italian Maurizio Seracini, i cili kreu këtë studim, mendoi se Vasari thjesht nuk mund të prishë punën e Leonardo, të cilin ai e admironte dhe fjalë për fjalë e idhujtonte. Hulumtimet e reja kanë treguar se ka një hapësirë prapa murit në të cilën është pikturuar afresku i Vasarit. Më në fund, më 12 mars 2012, Maurizio Seracini njoftoi se ka një sipërfaqe tjetër pas murit me afreskun e tij. Gjashtë vrima u shpuan në mur, sondat u hodhën në to, u morën mostra dhe midis mostrave ata gjetën ngjyra të zeza dhe ngjyrë bezhë, si dhe një përbërje të llakut të kuq karakteristik të fillimit të shekullit të 16 -të. Sidoqoftë, askush nuk dëshiron të shkatërrojë murin, megjithëse të gjithë duan të gjejnë një pikturë nga Leonardo. Ka "lëvizje" dhe "pro" dhe "kundër" vazhdimit të punës. Bëhen zgjedhje dhe demonstrata. Askush nuk e di se çfarë do të ndodhë më pas.
Kjo është historia e këtyre dy pikturave. Epo, tani mund të jeni në gjendje të merreni me ta nga afër. Le të shikojmë pikturën e Rubens dhe të shohim se, përveç ndoshta edhe shtyllës së flamurit në të, në fakt, është boshti i shtizës së një kalorësi. Kjo do të thotë, do të ishte thjesht e papërshtatshme ta përdorni atë si një shtyllë për një flamur. Për disa arsye, të gjithë kalorësit përshkruhen zbathur dhe janë ulur mbi kalë pa shirita. Të gjithë kalorësit janë të veshur me forca të blinduara, por ato janë jashtëzakonisht të çuditshme. Kalorësi në të majtë mban një armaturë absolutisht fantastike në "stilin detar", por me një kokë dashi në gjoks. Armatura e një kalorësi në një çallmë të kuqe është më e pranueshme, për më tepër, dihet se ishte në atë kohë që turbanë të tillë ose të ngjashëm u veshën në kalorësinë zvicerane, dhe jo vetëm në mesin e tyre. Kalorësi i dytë në të djathtë duket se ka një përkrenare morion, por helmeta të tilla zakonisht nuk visheshin nga kalorësit. Ishte një përkrenare shtizash këmbësh, por jo kalorësish!
Kuajt kanë shalë, por nuk kanë parzmore ose fre, dhe si, atëherë, si i kontrollojnë kalorësit?
Shtë interesante që të tre kalorësit janë të armatosur me shpata të tipit felchen (ose falchion në Rusisht), por në të njëjtën kohë kalorësi në të djathtë gjithashtu ka një shpatë klasike. Për më tepër, edhe pse ata shpesh vizatuan njerëz të tillë, ata nuk na kanë arritur në një kopje të vetme. Të gjitha kopjet që kanë zbritur, së pari, janë të pakta në numër, dhe së dyti, ato nuk duken aspak si ato të përshkruara nga Leonardo! Kjo do të thotë, është e mundur që ata të kenë ekzistuar. Ekzistonte si një modë për gjithçka turke në fillim të pushtimeve turke në Evropë. Dhe ndoshta, përsëri, ndoshta Leonardo i armatosi "heronjtë" e tij me ta për të theksuar edhe një herë "natyrën brutale" të luftës, se nuk ka vend për mëshirën e krishterë, këtu gjithçka është aq e egër sa ajo e turqve.
Sigurisht, unë personalisht do të isha shumë më interesant nëse Leonardo i madh do të kombinonte talentin e tij për të përshkruar mishin muskulor të njerëzve dhe kuajve me aftësinë realiste për të nxjerrë armë dhe forca të blinduara të asaj epoke, në vend që të fantazonte në një vend kaq të egër dhe ekzotik mënyrë. Kjo do të ishte një fotografi për pasardhësit! Për shembull, një kalorës mban forca të blinduara nga Helschmid, tjetri është nga Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran ose Konrad Lochner, dhe i treti është diçka thjesht milaneze nga familja Negroli … Por ajo që nuk është, nuk është. Vetëm një aftësi në përcjelljen e emocioneve që pushtojnë njerëz dhe kuaj, dhe zero informacion historik - kjo është fotografia e tij!
Giorgio Vasari në afreskun e tij ishte gjithsesi disi më afër realizmit. Sidoqoftë, ne do të fillojmë duke i kushtuar vëmendje kalorësit ekstrem në të majtë. Si ai ashtu edhe kali i tij janë një vizatim i qartë i kalorësit nga afresku i Leonardos, mirë, ai në të djathtë. Sigurisht, ajo është vetëm e ngjashme, por shumë e ngjashme. Dhe ai gjithashtu përshkroi felchen në modelin e Leonard, pasi ai gjithashtu pikturoi një mburojë plotësisht mitologjike për një luftëtar në qendër. Ndoshta kjo është një alegori, dhe në të është i gjithë kuptimi i këtij afresku, domethënë, nuk ka vetëm një shpatë fantastike, por edhe një mburojë po aq fantastike? Në të njëjtën kohë, ne shohim këtu burra mjaft realistë të armatosur mbi kalë me shalle mbi supet e tyre. Ne shohim dy arquebusiers dhe luftime të tmerrshme të luftëtarëve të shtrirë në tokë, njëri prej të cilëve godet kundërshtarin e tij me një kamë në gojë, ndërsa në të njëjtën kohë ai godet kamën e tij në kofshë. Dhe përsëri, kjo është një skenë mjaft e njohur nga piktura e Leonardos. Domethënë, rezulton se studenti ndoqi traditën e mësuesit, dhe atë që nuk la pas u shtua nga ai, Giorgio Vasari? Sido që të jetë, por këtë nuk do ta dimë kurrë tani!
