Vështirë se është e nevojshme që dikush të provojë të vërtetën e njohur se arti është një pasqyrim i realitetit, i kaluar përmes vetëdijes së një personi dhe i pasuruar nga perceptimi i tij për botën. Por … të gjithë njerëzit e shohin botën përreth tyre në mënyrën e tyre, dhe ajo që është gjithashtu shumë e rëndësishme, ata shpesh punojnë edhe me porosi. Dhe çfarë është më e rëndësishme në këtë rast: vizioni i vetë artistit, vizioni i klientit që blen aftësinë e tij, apo … vetëm paratë që i paguhen maestros për veprën? Kjo do të thotë, është e qartë se arti mund të gënjejë, ashtu siç gënjen vetë një person. Një gjë tjetër është se kjo gënjeshtër mund të ketë arsye të ndryshme dhe, në përputhje me rrethanat, mund të dënohet në një masë më të madhe ose më të vogël. Për më tepër, duhet të theksohet se, me dëshirë ose pa dëshirë, artistët gjithmonë kanë gënjyer. Kjo është arsyeja pse veprat e tyre, pavarësisht se sa "vitale" duken, gjithmonë duhet të trajtohen me shumë dyshim, ose në çdo rast, asgjë nuk duhet të merret thjesht si e mirëqenë. Përjashtimi i vetëm mund të jenë peizazhet dhe natyrat e vdekura, sepse të njëjtat skulptura ose piktura historike në pjesën më të madhe na tregojnë aspak atë që po ndodhte ose që po ndodh në të vërtetë! Ne tashmë e kemi konsideruar kolonën e Perandorit Trajan si një burim historik. Por tani ka ardhur koha për pikturë, veçanërisht pasi kjo temë është ngritur edhe këtu.
Epo, do të doja të filloja me një pikturë të artistit të famshëm polak Jan Matejko, autori i pikturës epike "Beteja e Grunwald", shkruar nga ai në 1876 dhe tani në Muzeun Kombëtar në Varshavë. Ai e pikturoi këtë fotografi për tre vjet, dhe bankieri nga Varshava David Rosenblum pagoi 45 mijë copë ari për të dhe e bleu atë edhe para se të përfundonte!
Piktura është vërtet shumë e madhe, gati nëntë metra e gjatë dhe sigurisht mbresëlënëse. Dhe piktori ynë rus I. E. Repin foli për të kështu:
"Një masë e materialit dërrmues në Betejën e Grunwald." Në të gjitha qoshet e figurës ka aq shumë interesante, të gjallë, ulëritëse saqë thjesht lodheni me sytë dhe kokën, duke perceptuar të gjithë masën e kësaj vepre kolosale. Nuk ka hapësirë boshe: si në sfond ashtu edhe në distancë - kudo hapen situata të reja, kompozime, lëvizje, lloje, shprehje. Strishtë e habitshme se si është fotografia e pafund e Universit ".
Dhe kjo është vërtet kështu, por ishte shumë rrëmujë në kanavacë. Episode të ndryshme të betejës, të cilat u zhvilluan në kohë të ndryshme dhe në asnjë mënyrë në një vend, u bashkuan në një. Por gjithsesi dikush mund të pajtohet disi me këtë, duke pasur parasysh se kjo është, si të thuash, një alegori historike. Për më tepër, fotografia në qiell përshkruan Shën Stanislavin e gjunjëzuar - mbrojtësin qiellor të Polonisë, i cili i lutet Zotit për dhënien e fitores polakëve.
Por kuajt në kanavacë janë qartë të vegjël, dhe megjithatë këta janë kuaj kalorës, destrierë, të edukuar posaçërisht për të mbajtur kalorës me forca të blinduara të plota kalorës. Dhe ju shikoni kalin nën Princ Vitovt, në qendër të kanavacës. Dhe pse kalorësi Marcin nga Wrocimovits është në të djathtë me një përkrenare karakteristike … të shekullit të 16 -të, dhe jo fillimi i pesëmbëdhjetë? Ose, të themi, Zavisha Cherny, një kalorës nga Gabrovo. Ndoshta kalorësi më i famshëm i mbretërisë polake, i cili gjithmonë mbante veshje të zeza. Por në kanavacë ai është me rroba të një ngjyre të ndryshme. A është bojë e zezë jashtë? Dhe për disa arsye ai mori një shtizë turne të qartë, dhe jo duke luftuar! Mjeshtri i Rendit Teutonik vdes fare nga duart e një luftëtari gjysmë të zhveshur, i veshur për ndonjë arsye në lëkurën e një luani, dhe në distancë, në sfond, "krahët" e pasmë të "hussarëve me krahë" polakë janë qartë të dukshme, përsëri, shumë si një kohë e mëvonshme, të cilat thjesht nuk janë këtu mund të jenë! Shtë e qartë se kritikët e artit do të më thonë se kjo pikturë është "një shembull tipik i nacionalizmit romantik" dhe ata do të kenë të drejtë. Por pse e gjithë kjo nuk mund të vizatohet me saktësi të plotë historike dhe pa ndonjë fantazi "romantike"?! Për më tepër, pothuajse gjithçka dihet për këtë betejë, dhe në mostrat e armaturës dhe armëve në muzetë e atëhershëm polakë, nuk kishte aspak mungesë! Pra, duke parë këtë fotografi, ju me të vërtetë jeni pak "të lodhur nga koka juaj" dhe doni të pyesni autorin, pse është kështu?
Por për t'iu përgjigjur të njëjtës pyetje "pse është kjo?" "Barge Haulers on the Volga" i Repin do të jetë goxha i lehtë. Në fund të fundit, mbi të autori donte qartë të paraqiste një fenomen të vetëm si një fenomen masiv, dhe meqenëse ishte një person i talentuar, ai e bëri atë. Ndërkohë, kjo fotografi, edhe pse nuk përmban trillim të drejtpërdrejtë, vërtet tregon se puna e tyre nuk është aspak e njëjtë me atë që është në të vërtetë, dhe fakti që kjo është vërtet kështu që ju mund ta zbuloni nëse lexoni monografinë e IA Shubin "The Volga dhe Volga Shipping, botuar në BRSS në 1927.
Dhe tani rezulton se transportuesit e vërtetë të mauneve kanë punuar në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Ata nuk ecën deri në Vollgë, duke mbështetur këmbët në tokë, dhe kjo do të kishte qenë e pamundur. Edhe nëse merrni bregun e majtë ose atë të djathtë, nuk do të jeni në gjendje të shkoni larg përgjatë ujit! Forca e Coriolis lan bregun e djathtë! Dhe kështu në maune, kuverta e sipërme ishte rregulluar madje - ne po flasim për maune që shkuan lart nga vetëlëvizja, sepse kishte akoma maune lundruese dhe tërheqëse. Në pjesën e ashpër, ajo kishte një daulle të madhe. Një litar u plagos në daulle, së cilës u kapën tre spiranca menjëherë.
Ndërsa ishte e nevojshme të ngjiteshim në lumë, njerëzit hipën në një varkë, morën një litar me një spirancë dhe notuan mbi të në rrjedhën e sipërme, dhe atje ata hodhën spirancën. Pas tij një tjetër dhe një të tretë, ndërsa litari ishte i mjaftueshëm. Dhe këtu transportuesit e maune duhej të punonin. Ata u lidhën me litarin me litarët e tyre dhe më pas ecën përgjatë kuvertës nga harku në të ashpër. Litari i dha një të metë, dhe ai u mbështjell në një daulle. Kjo do të thotë, transportuesit e maune u kthyen prapa, dhe kuverta nën këmbët e tyre shkoi përpara - kështu lëviznin këto anije!
Kështu, maune lundroi deri në spirancën e parë, e cila u ngrit, dhe pas kësaj u ngrit edhe e dyta dhe më pas e treta. Rezulton se maune dukej se po zvarritej përgjatë një litari kundër rrymës. Sigurisht, kjo punë nuk ishte e lehtë, si çdo punë fizike, por në asnjë mënyrë e njëjtë me atë që e tregoi Repin! Për më tepër, çdo artak burlak, duke punësuar një punë, ra dakord për ushqimin. Dhe kjo është sa u është dhënë vetëm një ushqim: bukë në asnjë mënyrë më pak se dy paund për person në ditë, mish - gjysmë kile dhe peshk - "sa do të hanë" (dhe peshqit nuk konsideroheshin aspak peshk !), Dhe sa vaj u llogarit në mënyrë të përpiktë. Sheqer, kripë, çaj, duhan, drithëra - e gjithë kjo u përcaktua dhe u fiksua nga dokumenti përkatës. Për më tepër, një fuçi havjar i kuq mund të kishte qëndruar në kuvertë. Kush donte - mund të dilte, të prerë një copë bukë dhe të hajë me lugë sa të doni. Pas drekës duhej të flinte për dy orë, u konsiderua mëkat për të punuar. Dhe vetëm nëse piloti e dehur e vinte barkën në tokë, vetëm atëherë arteli duhej të hynte në ujë, siç shkroi Repin, dhe ta tërhiqte maunën nga cekët. Dhe pastaj … para kësaj, ata përsëri ranë dakord se për sa do ta bënin, dhe tregtari gjithashtu i furnizoi me vodka për këtë! Dhe një transportues i mirë maune mund të fitonte aq shumë para për sezonin veror të punës, saqë ai nuk mund të punonte në dimër, dhe as familja e tij dhe as ai vetë nuk ishin në varfëri. Ishte e zakonshme, tipike! Dhe ajo që është në pikturën e Repin është unike-një gjë e rrallë! Dhe pse ai shkroi gjithçka në këtë mënyrë është gjithashtu e kuptueshme: të ngjallësh keqardhje në audiencë për njerëzit që punojnë. Inteligjencia ruse në atë kohë kishte një mënyrë të tillë - të simpatizonte ata që merreshin me punë fizike, dhe Ilya Efimovich nuk ishte aspak e vetme për të treguar vuajtjet e tyre sa më "keqardhje" të ishte e mundur!
Në sfondin e këtij lloji të veprave simbolike, pikturat e betejës nga artistët sovjetikë që përshkruajnë "Betejën në Akull" me mbytjen e "qenve kalorës" në hapje duken si një fenomen normal. Por këtu artisti P. D. Korin e përshkroi me shumë talent dhe po aq rrejshëm vetë Princin Aleksandër në triptikun e tij të famshëm ("Balada e Veriut", "Alexander Nevsky", "Skaz i Vjetër") dhe e quajtur "Alexander Nevsky" prej tij. Shtë e qartë se pika këtu, si gjithmonë, është në "gjërat e vogla", por këto gjëra të vogla janë domethënëse. Kryqi i shpatës nuk është "ai", forca të blinduara në princ nuk janë nga ajo epokë, si forca të blinduara në këmbët e tij. Midis kalorësve perëndimorë, dollakë me kapëse në grepa u vunë re vetëm në fund të shekullit të 13 -të. Dhe në triptikun e tij - në mes, dhe princi dhe në sabatonë në modën e fundit, dhe mbi të gjurmët e stampuara të gjurit, dhe kjo, duke gjykuar nga figurat, nuk kishte as kalorësit e Britanisë. Dhe jushmani në bustin e princit (ka një në Armaturë), dhe fare nga shekulli i 16 -të, nuk mund të ishte shfaqur në 1242. "Ndërsa punonte në triptikun, artisti u konsultua me historianët, punonjësit e Muzeut Historik, ku ai pikturoi postë zinxhir, forca të blinduara, përkrenare - të gjitha pajisjet e protagonistit, imazhin e të cilit ai e rikrijoi në kanavacë në vetëm tre javë," - shkruan në një nga faqet moderne të internetit. Por kjo është vetëm një "figurë e fjalës". Sepse është e lehtë të sigurohesh që ose ai është konsultuar me historianët e gabuar, ose ka parë armaturën e gabuar në muze, ose nuk i intereson aspak. Edhe pse nga pikëpamja e aftësisë së ekzekutimit, natyrisht, nuk ka ankesa për këtë!
Sot një galaktikë e re e piktorëve modernë është rritur në vendin tonë, dhe gabimet e tyre të dukshme janë bërë shumë më pak se më parë. Më pak … por për ndonjë arsye ata nuk janë zhdukur plotësisht deri më tani. Mjafton të shikosh kanavacën e artistit V. I. Nesterenko "Çlirimi nga telashet", shkruar nga ai në 2010. "Komploti historik kërkoi një shfaqje unike, ku kalorës, shigjetarë dhe kalorës të përmasave natyrore na zhytin në atmosferën e shekullit të shtatëmbëdhjetë. Piktura është bërë në traditat e realizmit rus dhe evropian, duke shkaktuar shoqërime me veprat klasike të betejës. " E shkruar mirë, apo jo? Epo - fotografia është me të vërtetë shumë e madhe - një kanavacë tetë metra, në të cilën artisti punoi për katër vjet të tëra. Dhe ndryshe nga Beteja e Grunwald, këtu kuajt e asaj madhësie, forca të blinduara dhe municioni janë shkruar me aq kujdes dhe, dikush mund të thotë, me dashuri, saqë është e drejtë të studiohet historia e çështjeve të atëhershme ushtarake duke i përdorur ato. Sidoqoftë, vetëm pjesa e tij materiale, sepse gjithçka tjetër në këtë fotografi nuk është asgjë më shumë se një grup absurdësh, njëri më i papërshtatshëm se tjetri!
Pra, dihet me siguri se cili moment përshkruhet në këtë kanavacë, përkatësisht sulmi mbi polakët nga 300 milicë fisnikë të montuar, së bashku me Minin, të cilët galopuan kundër armikut, për më tepër, fjala "e montuar" duhet theksuar. Në kanavacë, ne shohim kalorës të ndërthurur me këmbësorë, dhe duke gjykuar nga pozat në të cilat ata janë përshkruar dhe në çfarë galopi bashkëluftëtarët e Minin nxitojnë te armiku, lind pyetja pa dashje, si përfunduan të gjithë këtu në ne te njejten kohe ?! Shigjetarë të majtë: disa me një kallam, disa me një myshk, dhe ata nuk vrapojnë, por qëndrojnë në këmbë. Por aty pranë tyre kalorësia galopon dhe nuk është e qartë se si polakët i lejuan armiqtë në këmbë aq pranë tyre, ndërsa kalorësia, përmes pasazheve të lëna paraprakisht për ta, përndryshe nuk i arriti ata në momentin më vendimtar Me Për më tepër, drejtpërdrejt prapa kalorësve, ne përsëri shohim këmbësorë që gjuajnë kundër armikut. Çfarë, ata, së bashku me kuajt e tyre, vrapuan në pozicionin e polakëve, dhe pastaj u futën në një pozë dhe qëlluan? Rezulton kështu, por kjo nuk është e gjitha … Polakët në cepin e djathtë tregohen nga një turmë qesharake: kalorës të përzier me këmbësorinë, por kjo nuk mund të jetë sipas përkufizimit, pasi këmbësoria dhe kalorësia nuk përzihen kurrë. Hussarët polakë duhej ose të qëndronin përpara dhe të takonin sulmin me goditje për goditje, por jo me shtizat e tyre të ngritura në qiell (mirë, ata nuk janë budallenj, në fakt!). Ose shkoni nën mbrojtjen e pikmenëve dhe musketierëve. Për më tepër, i pari duhet të ndalojë kalorësinë e armikut me një gardh, dhe ky i fundit duhet të qëllojë mbi kokën e tyre nga mushqet. Dhe këtu artisti portretizoi një bandë, jo një bandë, por një turmë të disa "të ngathët" në forca të blinduara polake, të cilat padyshim që nuk ia vlen mundimi për të rrahur. Kjo do të thotë, ai do të tërhiqte vetëm kalorës rusë të udhëhequr nga Minin dhe polakët të demoralizuar nga sulmi. Dhe kjo eshte! Por jo, për ndonjë arsye artisti u tërhoq edhe nga këmbësoria …
Isshtë e qartë se në figurë ka shumë pankarta të drejtuara përballë shikuesit - në fund të fundit, ato kanë imazhe të shenjtorëve ortodoksë. Dhe pse flamuri është në duart e Minin, dhe pse ai i shtriu krahët në një mënyrë kaq sakrifikuese është gjithashtu e kuptueshme - këto janë të gjitha simbole. Por … merrni një flamur të tillë dhe hipni një kalë me të në një galop. Do të shihni që do të zhvillohet në drejtim të lëvizjes, dhe aspak siç tregohet në figurë. Erë e fortë? Por pse, atëherë, flamuri polak u var në qendër të kanavacës? Simbolika është e kuptueshme. Por a nuk ka shumë prej tyre këtu?
Isshtë gjithashtu befasuese (dhe kjo çuditshmëri është gjithashtu e pranishme në pikturën e Jan Matejko) sesi harkëtarët veprojnë në pikturat e tyre për të dy artistët. Në rastin e Matejkos, një burrë me hark po përpiqet të gjuajë prej tij direkt në turmë, dhe synon diku lart, gjë që tregon qartë mendjen e tij të dobët. V. I. Nesterenko, përsëri, vetëm dy janë duke qëlluar drejtpërdrejt në shënjestër, ndërsa të tjerët janë diku në qiell. Po, kështu ata qëlluan, por kurrsesi ata që ishin në pararojë të kalorësisë që galoponin kundër armikut. Këta tashmë po zgjedhin objektivat e tyre para tyre, dhe pse të gjithë duhet ta kuptojnë këtë: pse të vrasësh dikë në distancë, nëse armiku është nën hundën tënde? Pra, megjithëse fotografia në shikim të parë bën një përshtypje të fortë, autori thjesht dëshiron të thotë me fjalët e K. S. Stanislavsky: "Nuk e besoj!" Nuk e besoj, dhe kaq!
Sigurisht, ata mund të argumentojnë se këtu, thonë ata, është simbolika, që autori donte të tregonte patos, heroizëm, unitet të njerëzve … Por nëse patosi dhe simbolika këtu dominojnë gjithçka tjetër, atëherë pse atëherë shkruani këmbanat në shfrytëzoni me aq kujdes? Lidhja që shumica e njerëzve nuk e dinë këtë është qartë nga e kaluara jonë e afërt. Si, për injorantët do të bëjë, dhe gjëja më e rëndësishme është ideja! Por nuk do të bëjë! Sot thjesht nuk do të bëjë, sepse jashtë dritares është epoka e internetit dhe njerëzit kanë filluar të dëgjojnë pak mendimin e ekspertëve, përfshirë historianët, dhe ofendohen kur, të themi, u shfaqet një "boronicë e përhapur" se bashku ne foto! Për më tepër, kjo thjesht nënçmon heroizmin e paraardhësve tanë, dhe në fakt, në teori, artisti duhet të përpiqet për të kundërtën! Dhe, nga rruga, ne kemi dikë për të mësuar nga piktura dhe skulptura e betejës! E dini nga kush? Koreano -veriorët! Këtu është vendi ku ai monument, ai kanavacë beteje, saktësia në detaje është thjesht e mahnitshme. Nëse komandanti ka një Mauser në dorën e tij, është një K-96, dhe nëse një mitraloz ZB-26 është tërhequr, atëherë, po-me të vërtetë është deri në detajin e fundit. Dhe për disa arsye ata munden, por ne përsëri kemi disa vështirësi dhe fantazi me këtë. Shtë e qartë se nuk mund të bëhet pa simbole të qarta në skulpturë. "Atdheu" në majë të Mamayev Kurgan me një revolver në dorë do të dukej thjesht budalla, por ky është vetëm rasti kur simbolika është më e rëndësishme se realizmi.
Por pse artisti S. Prisekin në pikturën e tij "Beteja e Akullit" tërhoqi një shpatë me një teh "flakërues" dhe një hark me një "portë të Nurembergut" - nuk është e qartë! E para është një fantazi e përshtatshme për ilustrim në një përrallë për Kashchei të Pavdekshëm, dhe e dyta thjesht nuk ekzistonte në 1242! Ekzistojnë gjithashtu kuira, dhe halberd të shekullit të 17 -të, dhe helmeta të epokës së gabuar. Dhe gjithçka është shkruar me shumë kujdes! Pse ?! Pse të vizatoni diçka që nuk ekzistonte në të vërtetë, kur çdo ide dhe simbol mund të shprehet plotësisht përmes gjërave që janë reale dhe të njohura mirë nga specialistët. Le të bëhen të njohura për të gjithë, apo jo?
Pra, simbolet janë simbole, por askush nuk anuloi të vërtetën e jetës, dhe unë me të vërtetë dua që artistët tanë që shkelin pikturën historike në impulset e tyre patriotike të mos e harrojnë atë, por të konsultohen me specialistë të mirë!
