Duhet pranuar se stemat e Evropës Perëndimore, të cilat janë shumë më të njohura për ne, ndonjëherë duken shumë më spektakolare sesa ato japoneze. Ne jemi mësuar të shohim në stemat imazhe të kurorave dhe kullave prej ari ose argjendi, dragonjsh dhe shkabës, luanë që rrisin dhe shqiponja me dy koka, duar që kapin shpatat dhe sëpatat, dhe më poshtë ka një moto, diçka si "Vepro ose vdis " Natyrisht, e gjithë kjo i jep syrit shumë më tepër ushqim sesa "diamante, rrathë dhe lule të stileve të ndryshme" japoneze bardh e zi. Por ne nuk duhet të harrojmë se as në modelin e tyre, as në rëndësinë e tyre historike, kamonët e tyre, ose thjesht monat (në Japoni, kështu quhen stemat e familjes), nuk janë në asnjë mënyrë inferiore ndaj palltove më të famshme kalorëse të armët karakteristike të Evropës Perëndimore. Sidoqoftë, ato janë shumë më të thjeshta, por estetikisht elegante dhe më të sofistikuara.
Sot, si material ilustrues, ju përdorni fotografi nga paketimi i figurave nga kompania "Zvezda", e cila, siç doli, prodhon një ushtri të tërë samurai japonez dhe ashigaru. Në këtë fotografi nga paketimi, ne shohim ashigaru prapa mburojave prej druri portative që përshkruajnë tokën Tokugawa. Por një samurai (i veshur me një përkrenare me dekorim) dhe një ashigaru në një përkrenare të thjeshtë jingasa që i përket klanit Ii po gjuajnë për shkak të tyre, siç dëshmohet nga një sashimono e kuqe me një model "gojë të artë". Sashimono e kuqe me katër sheshe të bardha u përkisnin luftëtarëve të Kyogoku Tadatsugu, një subjekt Tokugawa, dhe ai jeshil me pika të zeza i përkiste Hoshino Masamitsu. Sashimono blu - me imazhin e një trëndafili të aksioneve mund t'i përkiste dikujt nga familja Honda Tadakatsu. Ky është një nga versionet e Mona Tokugawa, të cilës Tadakatsu i ka shërbyer gjithmonë me besnikëri.
Besohet se perandori i parë i Japonisë Suiko (554–628) vendosi të merrte simbolet e tij, flamujt ushtarak të të cilëve, siç raportohet nga Nihon Seki (720), ishin zbukuruar me stemën e tij. Sidoqoftë, vetëm dyqind vjet më vonë, në periudhën Heian (794-1185), kur kultura kombëtare japoneze hyri në epokën e ngritjes, feudalët japonezë përsëri iu drejtuan idesë së identitetit të familjes. Rivaliteti midis familjeve fisnike në këtë kohë u shpreh në aventura romantike, poezi galantike dhe turne arti, në aftësinë për të ndjerë dhe për të qenë në gjendje të këndosh bukur. Pra, nuk është për t'u habitur që oborrtarët fisnikë në pallatin perandorak preferuan të përdorin jo harqe dhe shpata për të përshkruar simbolet e familjes, por vizatime të hollë me lule, insekte dhe zogj. Ky ishte ndryshimi i tyre kryesor nga stemat e Evropës feudale, ku fillimisht ishte zakon të përshkruheshin kafshë grabitqare, detaje të blinduara, kulla të kalasë dhe armë. Disa lloje luanësh u shpikën vetëm: "vetëm një luan", "luan leopardi", "luan në rritje", "luan që ecën", "luan i fjetur" dhe madje … "luan frikacak". Në këtë drejtim, murgjit japonezë ishin shumë më paqësorë, megjithëse në të njëjtën kohë ishte shumë më e thjeshtë dhe, mund të thuhet, më monotone. Thjesht, japonezët, për shkak të traditës dhe kuptimit të tyre të artit dhe kulturës, shmangën snobizmin e ndezur, një gamë të ndritshme ngjyrash, duke i kufizuar monat e tyre në një vizatim të thjeshtë pikturë njëngjyrëshe.
Motivi i luleve të zeza me pesë petale ishte shumë i popullarizuar dhe u gjet në të bardhë, të verdhë, të kuq, dhe gjithashtu në imazhin e pasqyrës në të bardhë. Shtë e mundur që këta kalorës të kenë lidhje me klanin Oda.
Njohësit e heraldikës japoneze llogaritën se kishte vetëm gjashtë subjekte kryesore të imazheve për murgjit: këto janë imazhe të bimëve të ndryshme, kafshëve, fenomeneve natyrore, objekteve të bëra nga njerëzit, si dhe vizatime dhe mbishkrime abstrakte në hieroglifë ose hieroglifë individualë. Më të njohurit ishin monat, që përshkruanin lule, pemë, gjethe, manaferra, fruta, perime dhe barishte. Grupi i dytë përbëhej nga objekte të bëra nga njeriu - ishin gjithsej rreth 120 prej tyre. Këto ishin, më shpesh, mjete të punës rurale. Grupi i tretë përfshinte kafshë dhe insekte, nga patat e egra dhe vinça deri tek breshkat dhe akrepat. Ne u futëm në vizatimet e murgjve dhe objekteve natyrore. Për shembull, imazhe të maleve, valëve, dunave të rërës, diellit dhe hënës. Shpesh, tema e një mona mund të jetë një objekt si një pemë e pazakontë, një rrjedhë malore, apo edhe një gur me myshk që haset gjatë rrugës së një samurai. Një kafshë mund të hyjë në stemë zakonisht nëse ndonjë ngjarje familjare ose legjendë shoqërohej me të. Mon mund të jetë një kujtesë e një paraardhësi të lavdishëm. Por gjithashtu ndodhi që ana dekorative e Mona të dominonte.
Samurai me shpata të mëdha fushe no-dachi dhe sashimono të kuq me një monomë në formën e katër rombëve i përkisnin Takeda Shingen, dhe simbolizonin moton e tij: “I shpejtë si era; heshtur si një pyll; i egër si flakë; i besueshëm si një shkëmb.
Nuk është për t'u habitur që samurai japonez nganjëherë thjesht huazoi temën e vizatimeve nga pëlhurat që u pëlqyen, përfshirë kimonot e tyre, nga stoli që dekoronte tifozin, ose nga stolitë e arkivoleve të vjetra. Kjo shpesh ndodhte me modele dhe zbukurime të ndryshme me lule. Për më tepër, lule të tilla si krizantemë, bozhure, paulownia dhe wisteria ishin veçanërisht të njohura në Japoni. Në këtë rast, ato u përshkruan në flamujt e kësaj familje, pllaka, tasa të llakuar, gjoks, palanquins, në pllaka çati, fenerë letre që ishin varur në portën pranë shtëpisë në errësirë, dhe, natyrisht, në armë, parzmore kali dhe veshje. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358-1408) ishte i pari japonez që dekoroi kimonon e tij me një monomë familjare. Pastaj u bë modë, dhe në fund u shndërrua në një rregull. Japonezët me siguri do të zbukurojnë kimonon e tyre të mëndafshtë të zezë me ka-monom për raste të veçanta siç janë dasmat, funeralet dhe takimet zyrtare. Stemat kanë një diametër prej 2 deri në 4 cm dhe aplikohen në pesë vende të veçanta - në gjoks (majtas dhe djathtas), në anën e pasme, midis shpatullave, dhe gjithashtu në secilën nga mëngët.
Shigjetarët e Takeda Shingen.
Monomi më i famshëm në Japoni është lulja e krizantemës me 16 petale. Isshtë e rezervuar për shtëpinë perandorake dhe askush tjetër nuk guxon ta përdorë atë. Alsoshtë gjithashtu emblema e shtetit. Dizajni i një krizanteme me 16 petale mund të shihet në kapakun e një pasaporte japoneze dhe kartëmonedhave. Vetëm herë pas here ka-mon perandorak u lejua si një favor i veçantë për t'u përdorur nga persona që nuk i përkisnin familjes së tij. Kështu ishte (dhe pastaj pas vdekjes) në shekullin XIV Masashige Kusunoki (? -1336) për besnikërinë e tij vërtet vetëmohuese ndaj Perandorit Go-Daigo dhe Saigo Takamori (1827-1877), një pjesëmarrës aktiv në Restaurimin Meiji dhe një i famshëm rebel Krizantema mon u përdor nga disa manastire dhe tempuj si një shenjë e patronazhit nga familja perandorake.
Ky vizatim nga revista Armor Modeling më në fund tregon se si ishte ho-ro në formën e një manteli. Duke u valëvitur pas shpatullave të kalorësit, ho-ro i dha figurës së tij një monumentalitet, kështu që ai ishte i ndryshëm nga të tjerët, gjë që ishte shumë e rëndësishme për lajmëtarët. Si gjithmonë, kishte fashionistë, ho-ro e të cilëve ishte shumë e gjatë dhe tërhiqeshin përgjatë tokës pas tyre. Por pastaj ai u ngjit dhe u lidh me një rrip. Besohet se në këtë pozicion, ho-ro mund të shuante shigjetat e lëshuara drejt kalorësit në pjesën e pasme. Një erë e fortë mund ta kthejë ho-ro-n dhe të mbulojë fytyrën e kalorësit me të. Ishte keq!
Edhe pse duket se ka shumë tema murgjish japonezë, ka vetëm 350 vizatime bazë. Por ju mund t'u shtoni atyre aq detaje sa të doni dhe të ndryshoni modelin e tyre. Mjafton, për shembull, të shtoni disa venat në vizatimin e një gjetheje të një bime, një petal shtesë në një tufë lulesh, të vendosni një mon tashmë ekzistues në një rreth ose katror, dhe madje thjesht ta kopjoni atë dy herë dhe tre herë, pasi merret një mon krejtësisht e re. Kjo mund të bëhet në prani të një djali të dytë ose të tretë, pasi i parëlinduri zakonisht trashëgonte babanë e mëparshëm. Dy përsëritje në këtë rast thjesht nënkuptonin - "djali i dytë", dhe tre - i treti! Në heraldikën moderne japoneze, ka rreth 7,500 kreshta mon familjare.
Një grup figurash shumë interesante. Kreu i luftës prapa perdeve të maku i merr lajmëtarët me një horo mbi supet e tyre, ndërsa ashigaru paraqitet me kokat e prera. Aty pranë është një daulle sinjali, me ndihmën e së cilës u dhanë komandat, dhe emblema e komandantit - një ombrellë. Duke gjykuar nga vizatimet dhe emblemat në jingasa, mund të jetë Uesuge Kenshin. Vërtetë, fusha e tifozit duhet të jetë blu. Por ombrellë ishte emblema e shumë …
Në të kaluarën, jo çdo klani japonez lejohej të kishte nënën e vet. Në fillim, vetëm anëtarët e familjes së perandorit, shogunët, të afërmit e tyre më të afërt dhe besimtarët e tyre më me ndikim i morën ato. Por me kalimin e kohës, siç ndodh gjithmonë, të preferuarit e të dyve filluan të bien në radhët e pronarëve të lumtur të ka-mon. Samurai, i cili tregoi trimëri në betejë, shogun gjithashtu filloi t'i shpërblejë ata me një monomë të hartuar personalisht (dhe një çmim i tillë u konsiderua shumë i nderuar, por shogun nuk kushtoi asgjë!) Ose madje u lejua të merrte të tijën - si një shenjë e afërsisë së veçantë me shtëpinë e tij. Por përdorimi i vërtetë masiv i ka-mon u bë në epokën e provincave ndërluftuese (1467-1568). Pastaj të gjithë morën pjesë në konfrontimin e armatosur: daimyo, manastire dhe madje edhe fshatarë të zakonshëm. Luftëtarët nuk mbanin uniforma, prandaj, ishte e mundur të identifikoheshin të tyret dhe të tjerët në fushën e betejës vetëm nga flamujt pas tyre me murgj të pikturuar mbi to. Edhe pse të drejtën për ka-mon ende e kishin vetëm oborrtarët dhe klasa samurai. As fshatarët, as artizanët, as tregtarët nuk u lejuan ta kishin atë. Vetëm aktorët e famshëm të teatrit Kabuki dhe po aq të famshëm … kurtizanë mund të thyejnë ndalimin. Vetëm në shekullin XIX, drejt fundit të sundimit Shogun, tregtarët e pasur gradualisht vendosën monat e tyre në dyqanet, magazinat dhe mallrat e tyre. Sigurisht, ata nuk kishin leje për ta bërë këtë, por autoritetet japoneze e mbyllën një sy për këtë, sepse zyrtarët e asaj kohe u detyroheshin shumë prej tyre. Por nga ana tjetër, pas Rivendosjes Meiji (1868), e cila përfundoi periudhën feudale në zhvillimin e Japonisë, të gjitha kufizimet e klasave u anuluan dhe kushdo që dëshironte mori të drejtën të kishte një ka-mon.
Klanet më të famshme japoneze të mesit të shekullit të 16-të.
Shekujt kaluan dhe lidhjet ndër-familjare u shumuan dhe u degëzuan, gjë që u reflektua natyrshëm tek murgjit japonezë. Për shembull, u ngrit tradita e transmetimit të Mona përmes linjës femërore. Kur një grua martohej, ajo shpesh mbante nënën e nënës së saj. Edhe pse stema e femrës në familjen e re supozohej të ishte më e vogël se ajo e burrit. Sidoqoftë, zakonisht gruaja merrte monedhën e burrit. Por kombinimet origjinale të monave ishin gjithashtu të mundshme - domethënë, në vizatimin e një kamone, simbolet heraldike të burrit dhe gruas së tij u kombinuan. Si rezultat, në disa familje të lindura ka deri në dhjetë kamona, të cilat janë bërë dëshmi e qartë e lashtësisë së klanit.
Dhe këtu mund të shihni qartë sashimono vërtet të madh të lajmëtarit, si dhe pajisjen e flamujve sashimono të llojeve të ndryshme. Më në fund, në krye, tregohet mënyra më e lehtë për ta bashkuar me një litar.
Shpesh, murgjit e familjes u shndërruan në marka tregtare të ndërmarrjeve tregtare. Kështu, imazhi i "tre diamanteve" ishte në fillim një monomë e familjes, dhe tani është një markë tregtare e kompanisë Mitsubishi. Edhe bandat Yakuza kanë murgjit e tyre.
Si gjithmonë, kishte njerëz që nuk e dinin masën e asgjëje. Këto fotografi tregojnë shenja identifikimi, pronarët e të cilave nuk e njihnin. Shikoni madhësitë dhe sasitë. Ashigaru ka pesë shenja identifikimi në pjesën e poshtme të majtë, dhe kjo është vetëm nga mbrapa. Dhe sundimtari mon ishte supozuar të ishte në kairën e tij përpara dhe në përkrenaren e tij! Dhe një gjë është një simbol i vogël në përkrenare dhe në jastëkët e shpatullave. Por kur një shenjë me një monom mbulon të gjithë jastëkun e shpatullave, ose një fletë e tërë është ngjitur në përkrenare nga mbrapa, atëherë kjo tashmë është një tejkalim i qartë. Çuditërisht, japonezët i toleruan të gjitha këto. Kështu ata zhvilluan tolerancën e tyre të famshme.
Sot, për një pjesë të konsiderueshme të japonezëve, monat gjenerike kanë humbur kryesisht çdo kuptim heraldik dhe, siç ishte në epokën e Heianit të lashtë, janë më tepër elementë të estetikës, të cilat, nga ana tjetër, përdoren shumë shpesh nga artistë dhe stilistë industrialë Me
