Bora po bie qetësisht
Në rosat që notojnë në çifte
Në pellgun e vjetër të errët …
Shiki
Sot historia jonë për tsubah do t'i kushtohet shkollave tsubako, domethënë mjeshtrave që i kanë bërë ato. Dhe, duhet theksuar se kjo temë është pafundësisht komplekse, dhe ja pse. Dihet se kishte mjeshtra të njohur që kishin shkrimin e tyre karakteristik dhe ata sapo hodhën themelet për shumë shkolla. Por … shumë tsuba u bënë nga studentët e tyre, shumë ishin fqinjë ziliqarë, autorë të falsifikimeve shumë të ngjashme. Dhe si mund ta thoni atë që keni përpara: një tsuba e hershme e mjeshtrit të familjes Myotin, një tsuba e një studenti të tyre, një kopje ose një fallco, e bërë nga një mjeshtër më i lirë me urdhër të një samurai më të varfër? Dhe mjeshtrat bënë përsëritjet e punimeve të shkollave të tjera që u pëlqyen në një bazë krejtësisht ligjore - ai është një mjeshtër me emër, çfarë të dua, do ta bëj, por do të vendos firmën time. Dhe këtu ju duhet të merrni me mend - a është kjo një e rreme apo "u konceptua kështu"? Me një fjalë, nëse gjithçka është pak a shumë e qartë me teknologjitë dhe stilet, atëherë me shkollat situata është shumë më e vështirë, përveç se ka më shumë se 60 prej tyre!
Le të fillojmë me më të famshmet, familjen Myotin, një udhëheqëse në prodhimin e armaturës në Japoni që nga shekulli i 12 -të. Sidoqoftë, korniza për shpatën u bë për herë të parë nga Nobue, mjeshtri i 17 -të "sipas numrit" i kësaj familje, i cili jetoi në shekullin e 16 -të. Problemi i identifikimit të punës së tij është i vështirë në atë që ai përdori deri në shtatë drejtshkrime të nënshkrimit të tij. Tsuba e tij quhet kështu - "tsuba Nobue". Pastaj puna e tij u vazhdua nga pasardhësit e tij, të cilët punuan në tsubas deri në shekullin XIX.
Tsuba "Tre Tadpoles" nga Master Nobue. Tani besohet se Nobue u specializua në tsubah të stilit Owari gjatë epokës Azuchi-Momoyama. Produktet e tij dallohen nga bukuria dhe hiri i tyre, patina e qëndrueshme dhe hekuri me një cilësi të theksuar tekkotsu. Kjo fotografi tregon tsuba -n e tij me tre tadpola brenda një rrethi dhe krizantemë të vegjël të gdhendur në reliev të lartë në secilën prej tyre. I përkiste familjes Kuroda. Shekulli XVI Forma - një rreth me një diametër prej 8, 5 - 8, 45 cm.
Shkolla Hoan gjithashtu e mori emrin nga mjeshtri, emri i të cilit ishte Saburoe Hoan, dhe ai ishte madje djali i pronarit të një kështjelle të vogël! Kam përdorur teknologji të ndryshme në punën time. E para është jakite -kusarashi - gdhendja e acidit. Teknologjia e dytë është yaki-namasi, shkrirja e metaleve nën ngrohje të fortë, për shkak të së cilës sipërfaqja e tsuba u bë e pabarabartë, kishte gjurmë të shkrirjes dhe një patinë të kuqe-vjollce. E treta është teknika e prerjes sukashi.
Tsuba "Waterwheel" nënshkruar nga Master Hoan, epoka e Momoyama. Përshkrimi i një rrote uji të stilizuar ishte një motiv i preferuar i këtij mjeshtri në teknikën sukashi. (Muzeu Kombëtar i Tokios)
Shkolla Yamakichi në provincën Owari, e themeluar nga Yamasaka Kitibey, e specializuar fillimisht në tsubas të hollë, dhe më pas në o-tachi më të trashë dhe më masiv për shpatat me dy duar. Besohet se meqenëse tsubat e kësaj shkolle u bënë nga shtatë breza zejtarësh, ato janë … më shpesh të falsifikuara. Janë shumë të mirë! Shumë shpesh ata përshkruajnë një lule sakura të prerë.
Ndonjëherë një tsuba u bë nga dy mjeshtra menjëherë dhe, në përputhje me rrethanat, dy nënshkrime u vunë mbi të. Për shembull, kjo tsuba u nënshkrua nga mjeshtri Kano Natsuo (1828-1898), domethënë, ai e falsifikoi atë. Sidoqoftë, ajo u dekorua nga mjeshtri Toshioshi, i cili e përfundoi këtë punë diku pas vitit 1865. Materialet: aliazh bakër-argjend Shibuichi, shakudo aliazh bakër-ari, ari, argjendi, bakri. Gjatësia 7 cm, gjerësia 6 cm, trashësia 0.5 cm. Pesha: 121, 9 g. Ana e përparme. (Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork)
E njëjta tsuba është e kundërta.
Tsuba nga Yoshida Mitsunaka, shekulli XIX Materialet: hekur, argjend, bakër. Diametri 8.3 cm, trashësia 0.5 cm, Pesha: 136.1 g (Muzeu Metropolitan, Nju Jork)
Meqenëse ka shumë shkolla tsubako, është absolutisht e paimagjinueshme t'i përshkruani të gjitha, dhe madje edhe një pjesë të konsiderueshme të tyre në një artikull të njohur, dhe madje të tregoni mostra të punës së tyre, kështu që ka kuptim të kufizoni numrin e tyre në më së shumti ato të famshme, të njohura dhe më të zakonshme.
Ndër shkollat e tilla është shkolla Shoami, e cila në përkthim do të thotë "dikush i talentuar në art". Shkolla filloi në fund të epokës Muromachi, dhe produktet e saj nuk u nënshkruan në fillim. Këtu përfundoi epoka e luftërave civile dhe filloi periudha Edo e paqes. Samurai menjëherë donte gjëra më të bukura se më parë, gjë që u pasqyrua në dekorimin e armëve.
Mjeshtërit e shkollës Shoami punuan në krahina të ndryshme dhe kudo prezantuan diçka të re dhe të tyren në këtë stil. Prandaj, format e tsub shoami janë shumë të ndryshme. Ato janë aq të larmishme sa vetë japonezët bëjnë shaka: "Nëse nuk e dini si ta quani atë - thoni shoami!" Aq shumë mjeshtra punuan në këtë stil në fund të periudhës Edo sa sot është thjesht e pamundur të kuptosh se ku është "shouami i vërtetë" dhe ku është i rremë. Sidoqoftë, ne duhet t'u bëjmë haraç mjeshtrave japonezë të falsifikimeve - të gjithë ata janë mjaft të bukur.
Karakteristika kryesore dalluese e tsuba Shoami është teknologjia e dekorimit të sipërfaqes së tsuba me ar, argjend dhe bakër mbi hekur dhe bronz. Për më tepër, u krijua një tablo e tërë, duke mbushur plotësisht të gjithë hapësirën e lirë të tsuba. Mbulesa u plotësua me gdhendje në punë të hapura dhe dekorim të buzës, i cili zakonisht nuk vërehej në tsubat e shkollave të tjera. Këtu, për shembull, tsuba "Dreri", e cila duket shumë e pasur për shkak të faktit se metali i lirë është praktikisht i padukshëm në të, dhe imazhet në të janë të ndërthurura me gjethe, kërcell dhe lule dhe janë bërë prej ari duke përdorur nunome- teknikë zogan!
Tsuba "Dreri", stili Shoami. Rreth viteve 1615-1868 Materialet: hekuri, ari, bakri. Diametri 8, 1 cm, trashësia 0.5 cm. Pesha 170, 1 g (Muzeu Metropolitan, Nju Jork)
Përcaktimi i përkatësisë së një tsuba të veçantë shpesh bëhet e vështirë nga nënshkrimi në të. Për shembull, kjo tsuba e hekurt me imazhe të gdhendura të tetë murgjve samurai, të rrethuar nga fidanet e rrushit caracus. Ky lloj i përket stilit Yoshiro të shkollës Kaga (shekulli i 17 -të). Por firma mbi të është Tachibana Krisumi dhe është e nevojshme të zbulohet se kush është - mjeshtri i kësaj shkolle apo një nga imituesit e saj. Dhe për të zbuluar detaje të tilla në lidhje me kohë të tilla të largëta është shumë e vështirë.
"Tsuba me murgjit". Mjeshtër Tachiban Krisumi. Epoka e Momoyama. (Muzeu Kombëtar i Tokios)
Në provincën Higo, kishte shumë shkolla, ndër të cilat njëra - shkolla Shimizu, e themeluar nga mjeshtri Jingo, ndryshonte nga të gjithë të tjerët për tsubamin e saj karakteristik me imazhe të zogjve dhe, mbi të gjitha, skifte të gjuetisë, të dashur nga samurai. Dhe këtu ne kemi një nga këto tsubs. Sidoqoftë, nuk është nënshkruar. Dhe lind pyetja për të gjithë ngjashmërinë e saj me veprat e kësaj shkolle - është ajo apo jo? Besohet se shenja dalluese e vetë Jingo ishte vrima katrore (?) Hitsu-ana në të majtë. Në këtë tsuba, është "normale". Dhe pyetja është - a është ky një zhvillim krijues i komplotit apo i rremë?
Tsuba "Qift", shekulli XVII. Ana e përparme. (Muzeu Kombëtar i Tokios)
E njëjta tsuba është e kundërta.
Një nga shkollat e shumta tsubako ishte shkolla Ito, e themeluar përsëri në provincën e Owari Ito Masatsugu. Stili i shkollës u karakterizua nga stolitë e prera, të cilat u bënë duke përdorur tela çeliku të zhytur në vaj dhe të spërkatur me gërryesin më të mirë. Ata shpuan një vrimë të hollë në tsuba, futën një tel në të dhe e sharruan kështu! Për disa arsye, një nga motivet e njohura ishte një labirint. Për më tepër, stoli më kompleks i futur me ar u bë në sipërfaqen e tsuba.
Në kohën e paqes të Edo, tsuba me imazhe të luftëtarëve në armë tradicionale filloi të ishte shumë e popullarizuar, pasi nuk është për t'u habitur. Pra, në fund të shekullit të 17 -të. u ngrit shkolla e Qindra, karakteristikë e tsubamit me kompozime komplekse në tema beteje dhe fetare. Një tipar tjetër karakteristik i cubit të saj ishte relievi i lartë, pothuajse skulpturor, domethënë gdhendja e thellë e kombinuar me vrima. Për shkak të kësaj, ata ishin më të trashë dhe më të rëndë se zakonisht, por në kohë paqeje ata e duruan atë. Në disa tsuba kishte më pak, në disa më shumë, por në përgjithësi, nëse shihni një tsuba mbi të cilën "kuajt, njerëzit përzihen në një grumbull, dhe ka shumë shtresa ari, atëherë kjo pa dyshim është një tsuba e Shkolla e Qindra ose një e rreme për të, sepse një kërkesë e lartë gjithmonë krijon një ofertë të shtuar. Dihet se kishte dy mjeshtra me këtë emër dhe veprat e tyre ndryshojnë. Për më tepër, të paktën 25 nxënës të kësaj shkolle janë të njohur që nënshkruan vepra të stilit "Njëqind" me emrat e tyre, dhe studentë të panumërt të studentëve që, përkundrazi, nënshkruan "Njëqind" ose … nuk firmosën fare ! Forma e tsuba është mjaft tradicionale - një rreth, një formë ovale ose një moka. Por gjëja kryesore është kompozimet e komplotit me shumë figura dhe përdorimi i inlay me bakër, argjend, ar dhe aliazh shakudo.
Tsuba "Beteja" me një përbërje me shumë figura në stilin e Shkollës së Njëqind. Shekulli XVIII Materialet: hekuri, ari, argjendi, bronzi, bakri. Gjatësia 7.9 cm, gjerësia 7.5 cm. Trashësia: 1 cm. Pesha: 133.2 g (Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork)
E njëjta tsuba është e kundërta.
Dhe tani, drejt fundit, ne do të rendisim të paktën disa nga shkollat e famshme të mjeshtrave tsubako: këto janë Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata dhe shumë të tjerë. Kjo do të thotë, ishte një botë e tërë e vet, në të cilën jetuan shumë … mijëra njerëz për disa shekuj, të cilët minuan metal, falsifikuan, mprehën, gdhendën, prenë dhe lëmuan. Disa mjeshtra bënë tërë tsuba nga fillimi në fund, dikush u ndihmua. Disa janë bërë në mënyrë arbitrare, disa janë diskutuar për një kohë të gjatë dhe këmbëngulës me klientin, derisa të dyja palët të jenë të kënaqur me rezultatin dhe çmimin!
Tsuba "Uji Dragon", shkolla Goto, e dalluar nga fakti se punonte me metale të buta me ngjyra. Master Hobashi Mune Kawashita. Epoka Edo.
