Stuhi dimri -
Mbyll sytë shpesh nga frika
Macja në qoshe …
Eshte nje
Pyetja pse tsub është aq shumë, siç doli, shqetëson shumë nga lexuesit tanë, kështu që unë do të doja të filloja materialin tjetër me një përgjigje për të. Dhe gjithashtu - pse të gjithë ata janë kaq të ndryshëm … Duket se një shpatë është një tsuba, mirë, disa nga varietetet e saj janë të mjaftueshme! Dhe logjikisht, kjo është e vërtetë, por nuk është vërtet kështu. Së pari, kishte shumë shpata vetë. Urdhëroi, për shembull, shpatat dhe montimet e fëmijëve për ta, përfshirë një tsuba, me një skenar "fëminor". Disa samurai ishin krenarë për aftësitë e tij dhe faktin se ai ishte i huaj për feminitetin dhe urdhëroi tsuba -n e duhur, ndërsa dikush, për shembull, një ronin, një samurai që "humbi zotërinë e tij", kishte vetëm para të mjaftueshme për shpatën më të thjeshtë të projektimit (nëse ai prishi të tijën). Por samurai arrogant, i favorizuar nga daimyo ose shogun, kishte nevojë për shumë shpata, dhe ai ndryshoi montimet për to në përputhje me modën ose … kostumin e tij - zyrtar ose vendas, në të cilin, në fund të fundit, ai ishte gjithashtu supozohet të ketë shpata. Një grua samurai në rrugë (dhe japonezët shpesh udhëtonin, në fund të fundit, vendi është i vogël) gjithashtu mund të ketë një shpatë, që do të thotë se ai gjithashtu kishte nevojë për një tsuba dhe nuk ishte aspak aq "i ashpër" dhe i thjeshtë sa ajo e burrave. Kishte tsubas për shpatat e oborrit dhe tsubat e përditshme. Me kalimin e kohës, qytetarët e pasur të qytetit u lejuan të mbanin një shpatë të vogël (wakizashi) si një privilegj, dhe, duke mos ditur si ta përdorin atë, këta njerëz u përpoqën - "dhe kjo është ajo që kam" - për të demonstruar pasurinë e tyre me luksi i një tsubi! Kjo do të thotë, kishte karakter dhe kishte një humor, kishte shije dhe kishte shije krejtësisht të keqe, aftësi dhe mjeshtëri, domosdoshmëri dhe tepricë - dhe e gjithë kjo u reflektua në tsubahun e shpatave japoneze, sikur në një lloj pasqyre. "Bëhuni si të gjithë të tjerët, por prapë dallohuni pak" - kjo është motoja e samurajve, klientët e shpatave dhe aksesorëve për ta. Dhe, nga rruga, mjeshtrat e tsubako gjithashtu konkurruan me njëri -tjetrin, duke tërhequr klientët: "Unë kam më mirë dhe më lirë, por e imja është më e shtrenjtë, por nga ana tjetër … kjo është diçka unike!" Epo, sot ne mund të admirojmë vetëm aftësinë e tyre *.
Tsuba e stilit Ko-Tosho, shekulli i 16-të Materialet: hekuri dhe bakri. Gjatësia 8, 1 cm, gjerësia 7, 9 cm, trashësia 0, 3 cm. Pesha: 82, 2 g.
Si rezultat, e gjithë kjo çoi në shfaqjen në Japoni jo vetëm të shumë teknologjive të ndryshme për të bërë tsuba, por edhe shfaqjen e shkollave të ndryshme të mjeshtrave të tsubako. Për më tepër, njihen më shumë se gjashtëdhjetë shkolla të tilla, të cilat i morën emrat e tyre ose me mbiemrin e mjeshtrit të prodhuesit të tyre, ose në vendin e prodhimit, nëse disa zejtarë punonin atje, teknika e të cilave ishte e ngjashme. Çdo shkollë e tillë kishte stilin dhe karakteristikat e veta të teknologjisë. Në të njëjtën kohë, mjeshtrat e shkollave të ndryshme mund të punonin në të njëjtin stil dhe anasjelltas - një mjeshtër i një shkolle mund të kopjojë stilet e shkollave dhe mjeshtrave të ndryshëm!
Tsuba "Dragonfly". Stili Ko-Tosho, shekulli i 16-të Materialet: hekuri dhe bakri.
Diametri: 8.4 cm, trashësia 0.3 cm. Pesha: 127.6 g.
Si erdhën shkollat dhe stilet? Veryshtë shumë e thjeshtë. Për shembull, në epokën Kamakura (1185 - 1333), stili Kamakura gjithashtu u zhvillua, bazuar në huazimin e imazheve dhe teknikave nga Kina. Ajo u karakterizua nga imazhe të prera të luleve, fluturave dhe formave gjeometrike, si dhe zbukurime dhe subjekte minimaliste, plot përmbajtje dhe lakonizëm. Më vonë, kur në fund të shekullit të 16 -të. sundimtari i Japonisë Toyotomi Hideyoshi, pasi u vendos në qytetin e Fushimi, provinca Yamashiro, filloi të mbronte mjeshtrit e armëve të armëve, dhe samurai i tij në masë për të porositur shpata dhe korniza për ta prej tyre, këtu u zhvillua stili Fushimi. Epo, atëherë erdhi epoka e Tokugawa, dhe këta mjeshtra u shpërndanë në të gjithë vendin dhe hodhën themelet për shfaqjen e shkollave të reja.
Tsuba "Kërpudha". Imazh i çuditshëm, apo jo? Por e çuditshme vetëm për ne. Në mesin e japonezëve, kërpudhat simbolizojnë jetëgjatësinë, domethënë, kjo është një dëshirë e mirë për pronarin e shpatës. Stili Ko-Tosho, shekulli i 18-të Materialet: hekuri dhe bakri. Gjatësia 8, 9 cm, gjerësia 8, 4 cm, trashësia 85 g.
Stili Shingen u shfaq, për shembull, pasi Takeda Shingen (1521 - 1573) ra në dashuri me tsuba të bërë nga tela të përdredhur, duke imituar një litar të bërë nga kashtë orizi - shimenawa, një simbol i rëndësishëm i pastrimit dhe shenjtërisë në fenë Shinto. Natyrisht, të gjithë samurai rreth tij filloi ta imitojë atë, si rezultat i të cilit tsubat e këtij modeli u shfaqën menjëherë në një shumicë, duke shkaktuar një stil të pavarur.
Stili Shingen tsuba, anasjelltas, c. 1700 Materiali: hekuri, bakri, bronzi. Gjatësia 7.9 cm, gjerësia 7.6 cm, trashësia 0.5 cm. Pesha: 99.2 g.
Kishte gjithashtu një ndarje të mjeshtrave në dy grupe sipas natyrës së punës së tyre: e para quhej Iebori, e dyta - Matibori. Iebori punoi, si rregull, për një daimyo, duke i shërbyer atij dhe samurait të tij dhe mori pagesa në koku orizi, që korrespondonte me cilësinë dhe sasinë e punës së tyre. Matibori, ose "gdhendësit e rrugës", punonin për para, duke përfunduar porositë individuale.
E njëjta gjë e kundërt tsuba.
Stile të ndryshme u shoqëruan gjithashtu me ata që e bënë saktësisht këtë ose atë tsuba - mjeshtri i armëve, domethënë farkëtari, ose mjeshtri - krijuesi i armaturës. E para bëri tsuba, të klasifikuar si Ko-Tosho, e fundit, Ko-Katsushi. Dallimi midis tyre është se tsuba e Ko-Tosho u bë nga të njëjtët farkëtarë që falsifikuan shpatat vetë. Dhe tsuba Ko-Katsushi ishin puna e "armaturave", domethënë, ato ishin bërë të plota me forca të blinduara, kjo është arsyeja pse të dyja këto stile dhe teknologjitë e tyre ishin dukshëm të ndryshme.
Tsuba e stilit Kyo-Sukashi. Shekulli XVI Materialet: hekuri dhe bakri. Diametri: 7.9 cm, gjerësia 7.6 cm, trashësia 0.5 cm. Pesha: 71 g.
Për një kohë të gjatë besohej se mjeshtërit e shpatave vetë falsifikonin tsubat në shpatat e tyre, dhe meqenëse ky biznes ishte i ngjashëm me bizhuteritë dhe shumë i ndryshëm nga ai i farkëtarit, pamja e këtyre tsubas ishte e thjeshtë dhe jo modeste. Sidoqoftë, nuk ka gjasa që farkëtari të humbte kohën e tij të çmuar për të falsifikuar më shumë tsubas. Ai tashmë kishte mjaft punë. Me shumë mundësi, ato u bënë nga studentët e tij, nxënës, të cilëve mjeshtri i besoi këtë punë dytësore, mbi të cilën ata mund të mësonin.
Studiuesi anglez Robert Hans ka llogaritur se në periudhën nga 1300 në 1400, 150 mijë shpata janë bërë në Japoni vetëm për eksport, pa llogaritur konsumin e brendshëm. Kjo do të thotë, të paktën katër tsubas bëheshin në vend në ditë! Kishte të paktën 10 mijë mjeshtra që falsifikuan shpata dhe tsubas, dhe disa farkëtarëve u duhej të falsifikonin tre tehe në ditë, kështu që ai thjesht nuk mund të bënte pa ndihmës! Nga rruga, është domethënëse që asnjë nga tsubat Ko-Tosho dhe Ko-Katsushi që kanë ardhur tek ne nuk janë nënshkruar. Kjo tregon qartë se ato nuk janë bërë nga vetë zejtarët, por nga ndihmësit e tyre, të cilët nuk kishin të drejtë të nënshkruanin produktet e tyre.
Dhe nuk është për t'u habitur që tsuba e stilit Ko-Tosho janë shumë të thjeshta. Si rregull, kjo është një pjatë e rrumbullakët me një imazh të prerë, për shembull - lule kumbulle, të cilat në Japoni lulëzojnë para sakura, kur ka ende borë në tokë, dhe kështu simbolizon elasticitetin e shpirtit samurai. Por cilësia e hekurit të këtyre copave është shumë e lartë, gjë që sugjeron që ato ishin të falsifikuara nga skrap metali që u përdor për të bërë tehun.
Tsuba "Lule Paulownia". Stili Ko-Katsushi, pasi një kornizë e hollë është qartë e dukshme përgjatë skajit. Shekulli XVIII Materialet: hekuri dhe bakri. Gjatësia 6, 7 cm, gjerësia 6, 7 cm, trashësia 0.5 cm. Pesha: 116, 2 g.
Dallimi kryesor midis stilit Ko-Katsushi ishte se tsuba kishte një buzë të rrumbullakët ose katrore. Pjesa tjetër e tsuba e këtyre stileve janë të ngjashme, megjithëse modeli i prerë i tsuba Ko-Katsushi zë një zonë të madhe. Tsuba të të dy stileve konsiderohen të vjetra, veçanërisht nëse ato janë bërë gjatë epokës Kamakura ose fillimit të epokës Muromachi. Pastaj ata thjesht u kopjuan, përfshirë mjeshtërit e epokës Meiji, të cilët punuan për nevojat e të huajve. Në çdo rast, të gjitha këto tsubas i përkisnin samuraive të varfër të cilët nuk kishin mjete për të blerë diçka më të mirë.
Në të njëjtën periudhë kohore, përkatësisht në epokën Kamakura dhe epokat Nambokucho dhe Muromachi që pasuan, stili Kagamishi ose Ko-Irogane doli dhe gjeti kamaren e tij, që përkthehet si "metal i lashtë i butë". Tsubas të këtij stili ishin bërë nga një fletë bronzi në të cilën u riprodhua një zbukurim me lule. Besohet se tsubas të tillë u bënë nga të njëjtët zejtarë si prodhuesit e pasqyrave prej bronzi. Kjo do të thotë, përveç tregtisë kryesore.
Kur në shekullin XV. Qyteti i Kiotos u bë qendra e kulturës në Japoni, dhe armatosësit më të mirë u transferuan natyrisht atje, gjë që ndikoi menjëherë në cilësinë e produkteve të tyre, përfshirë tsuba. U shfaq një stil tjetër i Ko -Sukashi, moda për të cilën u prezantua sipas një këndvështrimi nga shoguni i gjashtë Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), dhe sipas tjetrit - nga shogun i tetë Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), një provë e saktë e superioritetit të të dyve deri më tani nuk është gjetur. Të paktën tsubat më të hershëm të njohur të këtij stili datojnë nga viti 1500. Sot këto janë tsubat më të shtrenjta dhe më të vlefshme midis koleksionistëve.
Tsuba "Lule Paulownia" në stilin Kyo-Sukashi. Shekulli XVIII Materialet: hekuri dhe bakri. Diametri 7.6 cm, trashësia 0.5 cm. Pesha: 85 g.
Këta janë gjithashtu tsubas të prerë, por ato ndryshojnë nga të gjithë të tjerët në hir të madh. Për disa arsye, ose më mirë, nuk është e qartë pse, vrima të thella u bënë mbi to rreth vrimës nakago-ana, dhe pasi u vulosën futjet sekigane të bakrit të butë, e cila, megjithatë, është një tipar karakteristik i këtij stili. Zhvillimi i tij ishte i stilit Yu-Sukashi, ku metali u hoq nga avioni tsuba edhe më shumë. Popullariteti i këtij stili vazhdoi deri në 1876 dhe ndalimi i plotë i veshjes së shpatave!
Tsuba "Vinçi" i stilit Yu-Sukashi. NE RREGULL. Shekulli XVII Materialet: hekuri dhe bakri. Gjatësia 8.6 cm, gjerësia 6.4 cm, trashësia 0.5 cm. Pesha: 68 g.
Tsuba "Heron" është një tjetër tsuba e stilit Yu-Sukashi. (Muzeu i Arteve Orientale (Muzeu Guimet), rrethi XVI i Parisit, Francë)
Kyoto u bë vendlindja dhe stili i Daigoro. Ky ishte emri i mjeshtrit që jetoi atje rreth viteve 1800 - 1820, emri i të cilit ishte Diamondziya Gorobey. Tsuba e saj elegante kishte stilin e ndërlikuar Kyo-Sukashi brenda dhe ishte aq i mirë sa meritonte emrin e vet.
Tsuba tipike e stilit Namdan. "Junkuy kundër demonit." Ana e përparme. Shekulli XVIII Gjatësia 7, 3 cm, gjerësia 7 cm, trashësia 0, 6 cm. Pesha: 116.2 g.
Stili Namban fjalë për fjalë do të thotë "stil barbar jugor". Fakti është se evropianët erdhën në Japoni nga jugu, nga Ishujt Filipine, kjo është arsyeja pse ata u quajtën kështu. Sidoqoftë, kjo nuk do të thotë që ky stil kopjoi diçka evropiane ose ishte menduar posaçërisht për evropianët. Vetëm se "motivet jashtë shtetit" u përdorën në të - kineze, koreane, indiane, evropiane. Si rregull, tsuba në stilin Namdan dallohen nga gdhendje të ndërlikuara, të bëra në atë mënyrë që komploti, i filluar nga njëra anë, vazhdon nga ana tjetër, përballë.
E njëjta tsuba është e kundërta.
Stili Namdan u promovua në mënyrë aktive në treg nga mjeshtri Mitsuhiro ih Hagami, i cili krijoi një tsuba me një histori unike të quajtur "Njëqind majmunë". Ky stil u ngrit në shekullin e 17 -të, dhe më pas u përhap gjerësisht në Japoni në shekujt 18-19.
Ky tsuba i famshëm "Njëqind majmunë". Reallyshtë me të vërtetë shumë e vështirë t'i numërosh ato, pasi ato janë të ndërthurura në të dy anët e tij, por ata thonë se janë vërtet njëqind prej tyre, megjithëse ka pak më shumë në njërën anë sesa në anën tjetër! (Muzeu Kombëtar i Tokios)
Tsuba e prerë gjithashtu i përket stilit Owari (emri i krahinës), i cili u ngrit në fillim të epokës Muromachi (1334-1573) dhe ekzistoi deri në restaurimin Meiji. Një tipar i veçantë është ruajtja e gjurmëve të përpunimit të metaleve dhe vrazhdësia e qëllimshme. Pabarazia e sipërfaqes së cunimes është qartë e dukshme. Por të gjitha linjat e prera, përkundrazi, kanë skaje shumë të qarta dhe jo të mbingarkuara.
Stili Tsuba Bow and Arrow Owari. Epoka e Muromachi. (Muzeu Kombëtar i Tokios)
Tsuba me një siluetë abstrakte të prerë. Stili Owari. Epoka e Muromachi-Momoyama. (Muzeu Kombëtar i Tokios)
Stili Ono filloi në periudhat Momoyama dhe Edo të hershme dhe u bë një zhvillim i stilit Owari. Në skajin e tsubës, tekkotsu - ose "kockat e hekurt" janë qartë të dukshme, domethënë, struktura e metalit u shfaq këtu për shkak të falsifikimit të hekurit me cilësi të ndryshme. Japonezët zakonisht nuk u përpoqën të fshehin gjurmë të tilla. Epo … ata thonë, e shihni se si falsifikova?! Por stili Yagu është i ngjashëm me stilin Odo në teknikën e tij, por zakonisht ndryshon në komplot, tema kryesore e të cilit janë valët dhe anijet e tërbuara.
Tsuba me lule sakura. Stili saotome. Epoka Edo. (Muzeu Kombëtar i Tokios)
Më në fund, stili Saotome ndryshonte nga të tjerët në atë që tsuba në këtë stil kishte një formë të shkrirë, sikur të ishte e paqartë nga nxehtësia. Krizantema ishte një përshkrim tipik i zbukurimeve të prera dhe të gdhendura në tsubahs Saotome.
Epo, kjo është një shpatë tachi absolutisht e mrekullueshme me një mbështjellës të praruar. Krizantemat janë përshkruar si në dorezë ashtu edhe në shalë. Tsuba është e mbuluar me llakun e famshëm të zi dhe, përkundrazi, duhet të ketë gjithashtu imazhe të krizantemave, për më tepër, të bëra prej ari, që të përputhen me modelin e përgjithshëm të shpatës. Gjatësia e shpatës 97.8 cm (Muzeu Kombëtar i Tokios)
Prandaj, secili stil gjithashtu kishte degët dhe imitimet e veta lokale, kështu që japonezët kishin diçka për të menduar kur zgjedhin një tsuba për shpatën e tyre!
