Në tryezën festive
në një mënyrë të njohur macja u ul -
kaloje vitin e vjeter …
Issa
Popuj të ndryshëm, civilizime të ndryshme, kultura të ndryshme … Dhe macet kudo ulen me pronarët e tyre në tryezë në të njëjtën mënyrë, si gjatë festave ashtu edhe gjatë ditëve të javës. Macja ime aktuale, për shembull, ka stolin e vet në tryezën e kuzhinës dhe ulet mbi të, kurioz: "Çfarë po ha!" Dhe ai nuk pyet. Ushqimi në dy tasa sipas zgjedhjes së saj e pret atë në dysheme. Dhe para saj ishte një mace që hëngri nga cepi i tryezës … bollgur dhe qumësht të kondensuar. Macet nuk e hanë këtë, është e keqe për ta !!! Po, me siguri, ajo jetoi vetëm 19, 5 vjet - për macet, periudha është më se e mirë …
"Fazani dhe krizantemët". Tsuba, nënshkruar nga Tsubako Master Goto Mitsuakira, shek. 1816-1856 E gjithë sipërfaqja është zbukuruar duke përdorur teknikën nanako. Materiali: shakudo, ari, argjendi, bakri. Gjatësia 7 cm; gjerësia 6.5 cm; trashësi 0.8 cm; pesha 124, 7 g (Muzeu Metropolitan, Nju Jork)
E njëjta tsuba - anasjelltas.
Epo, kjo hyrje, si epigrafi, tregon edhe një herë se me gjithë ngjashmërinë tonë, ne, njerëzit, "të gjithë nga e njëjta anije", njëlloj duam, po aq urrejmë … Edhe pse kushtet natyrore gjeografike lanë një gjurmë shumë të fortë në to kulturave. Për japonezët, një pasojë e tillë e të jetuarit në ishujt e tyre ishte minimalizëm ekstrem në gjithçka, dhe mbi të gjitha në art.
Ajo gjithashtu u shfaq në aftësinë e farkëtarëve tsubako. Teknologjitë që ata zotëronin ishin të shumta, i zotëronin në mënyrë perfekte, por … në të njëjtën kohë, të gjitha ato përfundonin në një qëllim kryesor, si të maksimizonin përvojën me një minimum mjetesh. Për më tepër, ata duhej të punonin në të njëjtën mënyrë siç duhej të jetonin. Gjegjësisht, në "kushte krejtësisht ekstreme". Ne kemi folur tashmë për jetën e japonezëve midis maleve, copëza të padepërtueshme bambuje, këneta dhe lumenj malorë, si dhe tajfunët, shpërthimet vullkanike dhe tërmetet e përditshme. Sidoqoftë, mjeshtërit Tsubako ishin po aq të vështirë. Fakti është se ata kishin nevojë të krijonin një "fotografi që fliste" në një copë metali të një madhësie shumë të kufizuar. Për më tepër, kishte edhe vrima mbi të. Pra, imazhi në tsuba ishte seriozisht i kufizuar në zonë. Epo, do të kishte vetëm një vrimë për tehun në të, përndryshe ka deri në tre në të njëjtën kohë, dhe me një madhësi mjaft të caktuar. Dhe gjithashtu ishte e pamundur të zinte sipërfaqen e seppadai. Kjo do të thotë, në parim (nëse nuk merrni ndonjë lloj ekzotik tsuba), e vetmja gjë që i ka mbetur mjeshtrit ishte se hapësira dZi, e cila ndodhej vetëm midis seppadai dhe mimi, ishte buza e tsuba.
Sigurisht, dikush mund të "kalojë buzë", të bëjë një tsuba "pa formë" (dhe ne e kemi parë tashmë të tillë në numrat e mëparshëm të ciklit), por … e gjithë kjo është atipike. "Tipike" ishte kjo: këtu është buza, këtu janë vrimat për tehun, kogaya dhe kozuki dhe … gëzohuni mjeshtër, demonstroni aftësitë tuaja.
Tsuba me formë të parregullt me imazhin e një dragoi. Sipërfaqe e goditur me çekan me qëllim. Koha e prodhimit: shekulli XVIII. Materiali: hekuri, ari. Gjatësia: 10.8 cm; gjerësia 9.8 cm (Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork)
E njëjta tsuba - anasjelltas.
Kjo është arsyeja pse ishte teknika e trajtimit të sipërfaqes tsuba ajo që ishte aq e rëndësishme për japonezët. Kjo është, përsëri - "Unë kam gjithçka, si të gjithë të tjerët, tsuba është më tradicionale dhe e thjeshtë, por teknologjia e dizajnit të saj është e tillë që unë … më e mira, madje mund ta përballoj atë!"
Pra, cilat teknika të trajtimit të sipërfaqes tsub përdorën mjeshtërit japonezë tsubako për të krijuar kryeveprat e tyre të vogla? \
• Më e thjeshta ishte teknika mikagi - është një sipërfaqe e thjeshtë e lëmuar, por japonezëve nuk u pëlqeu shumë.
• Teknika e hari ("gjilpërë") është më shumë, si të thuash, japoneze. Thelbi i saj është se sipërfaqja e trajtuar në këtë mënyrë dukej sikur të ishte shpuar me një gjilpërë.
• Sipërfaqja e naxi ("dardhë") ishte e mbuluar me vrazhdësi të imët dhe të njëtrajtshme.
• Gozame (mat kashte ) - një sipërfaqe që i ngjan gërshetimit nga kashta.
• Teknika kokuin ("vula") e parashikuar për stampimin e modeleve në një sipërfaqe të nxehtë.
• Shumë e popullarizuar dhe e dashur nga japonezët ishte sipërfaqja e tsuchime ("çekiç"), domethënë, duke mbajtur gjurmë falsifikimi.
• Yakite -sitate ("qitje") - sipërfaqja ishte shkrirë posaçërisht.
• Ishime ("kokërr guri"), pra përpunim si gur, dhe në shumë variante, secila prej të cilave kishte emrin e vet.
Kjo do të thotë, isime mund të jetë shumë e ndryshme dhe çdo herë që merret një sipërfaqe e re.
• Për shembull, chirimen-isime është kur sipërfaqja e metalit duket si një leckë e rrudhur.
• Hari -isime - "një sipërfaqe e shpuar nga një gjilpërë".
• Kava -isime - "kava" do të thotë lëkurë. Rrjedhimisht, pamja e sipërfaqes duket sikur është prej lëkure.
• Por lëkura është e ndryshme. Pra, gama -isime - imiton lëkurën e bretkosës.
• Tsuchi -isime - një sipërfaqe që mban shenjat e një çekiçi.
• Tsuya -isime - një sipërfaqe që ka gjurmë të një daltë të mprehtë, dhe brazdat duhet të shkëlqejnë.
• Orekuchi-isime, nga ana tjetër, ka një sipërfaqe daltë të hapur.
• Gozame -isime - sipërfaqe e thurur.
Tsuba-mokko, e zbukuruar duke përdorur teknikën nanako. (Galeria e Arteve Wolverhampton, Wolverhampton, Angli)
Sidoqoftë, më mbresëlënëse është teknika nanako ose "havjar peshku", e njohur gjithashtu në Indi dhe Francë, por askund nuk arrin lartësi të tilla si në Japoni. Përdoret rrallë në hekur (dhe do të jetë e qartë pse më vonë!), Por në tsubat e bëra nga metale të buta mund të shihet shumë shpesh. Thelbi i tij është të mbulojë të gjithë sipërfaqen e tsuba me dalje shumë të vogla, që i ngjajnë gjysmës së vezëve të peshkut. Për këtë, kishte një vulë speciale goditëse, mbi të cilën mjeshtri goditi vazhdimisht me një çekiç dhe kështu "mbuloi" me këto hemisfera të gjithë sipërfaqen që i duhej. Për më tepër, diametri i tyre mund të jetë nga 0.2 në 1 mm. Vetë Nanako mund të mbulojë të gjithë sipërfaqen e një tsuba, të ecë përgjatë saj në vija, dhe gjithashtu të zërë sheshe ose rombë me skaj të theksuar qartë.
Një kupë shumë e rrallë tsuba, që të kujton kupën e përdhunuesit evropian. Pamje nga brenda. Koha e prodhimit: shekulli XVIII. Materiali: hekur, llak, ar, argjend, bakër. Diametri: 7.8 cm; trashësia 1, 7 cm; pesha 56, 7 g (Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork)
Sipas japonezëve, kjo është një mënyrë shumë e sofistikuar, edhe pse e thjeshtë, për të hartuar një tsub. Prandaj, ai u konsiderua i denjë për samurai të pasur.
Për nanakot më të lira, u përdor një pullë. Për të dashurit - deri në tre. E para ishte hemisfera, e dyta - u thellua, dhe, më në fund, vula e tretë, më e mprehta, u përdor për të marrë një skaj të përcaktuar mirë. Por kishte mijëra hemisfera të tilla në tsuba, dhe të gjitha u aplikuan në sy!
Sidomos për daimyo në shekullin e 17 -të. ata dolën me një stil dizajni për tsuba, emri i të cilit theksoi qëllimin e tij - daimyo -nanako. Në këtë stil, në tsubah, rreshtat e shiritave nanako alternoheshin me vija prej metali të lëmuar.
Teknika nanakin u përdor gjithashtu, kur sipërfaqja ishte e mbuluar me fletë ari dhe shpuesi punonte në sipërfaqen e praruar. Por japonezët nuk do të ishin japonezë nëse vetëm kjo do t'i kënaqte ata. Jo, sipërfaqja e praruar ishte gjithashtu e gdhendur në mënyrë që ari të tretet në gropat, por në majat e hemisferave mbeti dhe kështu "vezët" në sipërfaqen e zezë-vjollce të aliazhit shakudo shkëlqenin me një shkëlqim të ngrohtë të artë!
"Skifteri dhe harabeli". Një tsuba shumë origjinale, sipërfaqja e së cilës imiton dru. Nënshkruar nga Mjeshtri Hamano Masanobu. (Muzeu i Artit Walters, Baltimore)
E njëjta tsuba është e kundërta.
Sidoqoftë, gjëja më e rëndësishme është se shumë shpesh, me sipërfaqen e tsuba të mbuluar me kokrra nanako, puna në të sapo kishte filluar. Figura të ndara dhe të gdhendura të njerëzve dhe kafshëve, objekteve dhe bimëve ishin bashkangjitur gjithashtu në të.
Një mënyrë origjinale për të dekoruar sipërfaqen e një tsuba ishte teknika neko-gaki ose "kthetra e maceve". Me një instrument të mprehtë, goditjet u bënë në sipërfaqen e tsuba ose habaki, si dhe në anën e pasme të dorezës kozuki, duke u zgjeruar dhe thelluar gradualisht, sikur një mace të kishte hedhur kthetrat e saj të mprehta në këtë material. Për më tepër, aty ku përfunduan dhe ku zakonisht mbeti një gropë, ajo nuk u hoq, por u la. Me sa duket vetëm për të theksuar edhe një herë se nuk ishte mjeshtri që e bëri këtë, por … macja!
Yasurime janë gjithashtu linja të zhdrejtë që zakonisht aplikoheshin në krahun e një shpate japoneze. Por në tsubah, goditje të tilla gjenden gjithashtu dhe mund, për shembull, të imitojnë rrjedhat e zhdrejtë të shiut, të cilat quheshin sigurë.
Krizantemë në shi. Koha e prodhimit: 1615-1868 Materiali: hekur, sentoku, ar, argjend, bakër. Gjatësia 8, 3 cm; gjerësia 7, 3 cm; trashësi 0.8 cm; pesha 167, 3 g (Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork)
Ne duhej të flisnim për teknikën e gërshetimit, mukade-dzogan në artikullin e fundit, kështu që është mjaft e mundur të shikosh përsëri atje … Por kjo tsuba ia vlen të tregohet për të në mënyrë më të detajuar. Shtë bërë në stilin Shimenawa ("litari i bilbilit të orizit"). Një atribut i rëndësishëm në fenë Shinto, do të thotë pastrim dhe shenjtëri. Komandanti i famshëm japonez Takeda Shingen, i cili nuk kishte humbur asnjë betejë të vetme në jetën e tij, i konsideroi litarët e tillë si amuletë. Natyrisht, kjo u pasqyrua në punën e tsubako, si rezultat i së cilës u shfaqën tsubas të tillë "të endur", dhe madje morën emrin e tyre - stili "Shingen". Koha e prodhimit të këtij tsuba: shekulli XVII. Materiali: bakër dhe bronz. (Muzeu Kombëtar i Dizajnit Cooper-Hewitt, Nju Jork)
