Lulja e kumbullës -
Rrezja e hënës e një kalimtari ngacmon:
prish degën!
Issa
Teknika më e vjetër për të dekoruar tsuba është punimi i hapur përmes gdhendjes, i quajtur sukashi, ose punë e prerë. Kjo teknikë e përpunimit u përdor shumë kohë më parë, madje edhe në tsubat e hershme, të bëra vetëm nga hekuri. Ato u bënë shumë para epokës Muromachi, por edhe atëherë, nëse një samurai papritmas donte të shquhej me "tsuba -n e tij të lashtë", ai mund të porosiste për veten një tsuba antike. Për më tepër, tsubat e prera u bënë në fillim jo vetëm për hir të bukurisë, por për një qëllim thjesht praktik për të zvogëluar peshën e saj. Epo, atëherë u bë në modë, u bë një haraç ndaj traditës. Terminologjia e saj është shfaqur gjithashtu. Pra, tsuba me një model përmes quheshin sukashi-tsuba. Dhe kishte edhe tsuba ko -sukashi - nëse modeli i prerë ishte i vogël ose kishte një formë të thjeshtë. Nëse, përkundrazi, kishte shumë zbrazëti në tsuba, dhe vetë imazhi dallohej nga kompleksiteti i tij, atëherë ishte ji -sukashi - "sipërfaqe e gdhendur". Modeli i prerë në tsuba vetë mund të ishte plotësuar me gdhendje - pse jo? Ose të gdhendura … Gjithçka këtu varej nga imagjinata e mjeshtrit dhe dëshirat e klientit. Vizatimi i ito-bitches u bë me një skedar dhe nganjëherë ishte shumë i hollë, si dantella metalike.
Tsuba hekuri e stilizuar si një lule krizanteme. Koha e prodhimit: Shekulli XVI. Materiali: hekuri, bakri. Diametri: 10.2 cm; trashësi 0.8 cm; pesha 189, 9. (Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork)
Tsuba "Patat nën Hënë në Retë". Koha e prodhimit: fillimi i XVIII - fillimi i shekullit XIX. Materiali: hekuri, ari, argjendi, bakri, shakudo. Diametri: 7.9 cm; trashësi 0.6 cm; pesha 104, 9 g (Muzeu Metropolitan, Nju Jork)
Japonezët nuk mund ta imagjinojnë jetën e tyre pa lule sakura. Ditët e lulëzimit Sakura janë një festë për të gjithë vendin. Për më tepër, zakoni i admirimit të luleve të qershisë është shumë i lashtë. Sigurisht, duket se është më e mençur të adhurosh bimë që japin fryte të dobishme për njerëzit. Për shembull, kungull ose misër. Sidoqoftë, lulëzimi i qershisë së pangrënshme ishte me rëndësi të madhe për fshatarët Yamato. Në fund të fundit, ajo i parapriu veshit të orizit dhe nëse ishte i harlisur, fshatarët llogaritnin në një korrje të pasur. Kishte një arsye tjetër që poeti Issa shprehu në vargje:
Nuk ka të huaj mes nesh!
Ne të gjithë jemi vëllezër me njëri -tjetrin
Nën lulet e qershisë.
Pajtohuni që këto fjalë janë të mbushura me kuptim të thellë. Dhe … a është çudi që imazhet e luleve të qershisë në teknika të ndryshme riprodhoheshin vazhdimisht në tsubas. Përfshirë teknikën sukashi …
Tsuba "Sakura në lulëzim". Koha e prodhimit: përafërsisht. 1615-1868 Materiali: hekuri, bakri. Gjerësia 7.6 cm; gjatësia 5, 4 cm; trashësi 0.6 cm; pesha 121, 9 g (Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork)
Një tjetër tsuba sukashi. Koha e prodhimit: përafërsisht. 1615-1868 Materiali: hekuri, bakri. Gjerësia 7, 9 cm; gjatësia 7.6 cm; trashësi 0.5 cm; pesha 119, 1 g (Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork)
E njëjta tsuba, anasjelltas.
Disa tsuba të bëra në stilin sukashi ngjanin me dantellën më të vërtetë metalike. Kishte gjethe, degëza, lule, insekte, me një fjalë, sipërfaqja e tsuba ishte një pamje e vërtetë, megjithëse me një ngjyrë. Koha e prodhimit: përafërsisht. 1615-1868 Materiali: hekuri, bakri. Diametri 7, 3 cm; trashësi 0.5 cm; pesha 90, 7 g (Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork)
Tsuba "Heron". Koha e prodhimit: përafërsisht. 1615-1868 Materiali: hekuri, bakri. Gjatësia 8, 3 cm; gjerësia 7, 9 cm; trashësi 0.5 cm; pesha 90, 7 g (Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork)
Në disa tsubas të çarë, vetë slota, në mënyrë që të mos përshkruajë, shumë shpesh plotësohej me teknika të tjera. Për shembull, këtu është një tsuba "Parus" shumë e thjeshtë dhe e pakomplikuar. Mbi të, silueta e një vela në anën e djathtë të dukshme jepet nga një çarje. Por litarët që shkojnë në direk janë të veshur me ar, ashtu si një copë direk dhe oborre. Koha e prodhimit: shekulli XVIII. Materiali: hekuri, ari, bakri, bronzi. Diametri 8, 3 cm; trashësi 0.3 cm; pesha 119, 1 g (Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork)
Tsuba (e kundërta), e nënshkruar nga mjeshtri Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Ajo tregon Sojobo, zotin demon tengu, i ulur në një selvi, duke mbajtur një tifoz me pendë, duke parë atë që ndodh në anën e pasme - në anën e kundërt. Materiali: bakri, ari. Gjatësia 9 cm; gjerësia 8.3 cm; 0,4 cm e trashë. (Walters Art Museum, Baltimore)
Ana e kundërt (e kundërta) e të njëjtës tsuba, dhe mbi të është një vizatim i gdhendur mbi të cilin legjendar Yoshitsune, një luftëtar i periudhës së vonë Heian, djali dhe gjysmë vëllai i luftëtarëve të fuqishëm, mëson të mbajë një shpatë nga krahët demonët e tengut.
Gdhendja e metaleve ishte gjithashtu shumë e popullarizuar. Zejtarët tsuboko përdorën teknika të gdhendjes hori dhe bori me mjete të tilla si një daltë tagane dhe një skedar yasuri. Kishte shumë lloje të gdhendjes metalike që mund të shihen në tsuba të ndryshëm.
• Para së gjithash, është një gdhendje e hollë, "me flokë" me goditje - ke -bori.
• Gdhendje me një prestar në formë V që lë të njëjtën zakon-katakiri-bori. Ndonjëherë kjo gdhendje quhej "vizatim me furça" (efu-bori). Në fund të fundit, prestarja mund të vendoset në kënde të ndryshme dhe të marrë groove me thellësi dhe gjerësi të ndryshme. Master Somin i Shkollës Yokoya ishte shumë i njohur me këtë lloj gdhendjeje.
• Tinkin -bori - një teknikë në të cilën vija e gdhendur ishte e mbushur me amalgamë ari.
• Niku -bori - një teknikë në të cilën u bë gdhendje e thellë, dhe puna u krye me një çekiç. Kishte shumë lloje të teknikave të tilla, të cilat bënë të mundur arritjen e relievit skulpturor, domethënë heqjen e metalit rreth figurës në një thellësi të konsiderueshme. Kjo do të thotë, kishte varietete të gdhendjes në relieve të ulët, të mesëm dhe të lartë.
• Por teknika më origjinale e gdhendjes guri-bori u huazua përsëri nga Kina gjatë epokës Muromachi. Në rastin kur ishte porositur një gdhendje kaq e thellë, pjesa e punës për tsuba u falsifikua në një mënyrë të nxehtë nga disa pllaka metali me shumë ngjyra. Shtresat me shumë ngjyra dolën. Pas kësaj, një model curls në formë V ishte prerë në sipërfaqe dhe doli që ky model ekspozoi shtresat e metaleve nën sipërfaqen e tsuba!
Tsuba me modele guri-bori. Koha e prodhimit: 1615-1868 Materiali: argjend, shakudo, bakër. Gjatësia 6.5 cm; gjerësia 6, 2 mm; trashësi 0.6 cm; pesha 104, 9 g (Muzeu Metropolitan, Nju Jork)
Tsuba me modele guri-bori. Koha e prodhimit: 1615-1868 Materiali: shakudo, bakër, argjend. Gjatësia 6, 4 cm; gjerësia 5, 9 mm; trashësi 0.5 cm; pesha 82, 2 g (Muzeu Metropolitan, Nju Jork)
Nga rruga, tsuba njiheshin dhe u krijuan duke përdorur tre metale të ndryshme, të lidhura në një pjatë jo sipas parimit "njëri mbi tjetrin", por vetëm "njëri pas tjetrit". Për shembull, pjesa e sipërme mund të jetë bërë nga një aliazh kallaj-zink i njohur si sentoku. Pjesa e mesme është prej bakri të kuq dhe pjesa e poshtme është bërë nga aliazh shakudo, i cili përmban bakër, ar dhe argjend. Shiritat me ngjyrë të vijës me ngjyrë përfaqësojnë një rrjedhë. Epo, gjethet e panjeve, një simbol i vjeshtës, zbukurojnë pjesën e përparme të tsuba, dhe në anën e pasme - lulet e sakura të gdhendura përfaqësojnë pranverën. Gjethet e qershisë dhe panjeve janë gjithashtu dy nga simbolet më ikonike sezonale për japonezët dhe shpesh shfaqen së bashku në tsubah si dekorim.
Tsuba, e nënshkruar nga mjeshtri Hamano Noriyuki, me një sipërfaqe ji të bërë nga tre shirita metalikë të lidhur së bashku. Koha e prodhimit: midis 1793 dhe 1852 Materiali: bakri, ari, argjendi, sentoku, shakudo. Gjatësia 8, 3 cm; gjerësia 7, 1 mm; trashësia 0.4 cm. (Muzeu i Artit Walters, Baltimore)
Teknikat e petëzimit ishin gjithashtu shumë të njohura në mesin e zejtarëve japonezë. Në këtë rast, shumë fletë metalesh me shumë ngjyra ishin të ndërlidhura, dhe besohej se numri i dëshiruar i shtresave të tilla duhet të arrinte … 80! "Sanduiç" që rezulton me shumë shtresa mund të gdhendet, gdhendje e thellë ose jo shumë e thellë, e cila përsëri bëri të mundur marrjen e një modeli të mahnitshëm të sipërfaqes "të ngjashme me drurin". Dhe asgjë nuk duhej të pikturohej! "Shtresat prej druri" ose ngjyra natyrale e shtresave që i lejuan ata të dallohen njëra mbi tjetrën. Kjo teknikë u quajt mokume-gane, domethënë "sipërfaqe prej druri".
Shpesh, sipërfaqja e një "sanduiçi" të tillë ishte e gdhendur me acide, gjë që bëri të mundur marrjen e lehtësimit në thellësi të ndryshme (acidet e ndryshme të përqendrimeve të ndryshme kishin efekte të ndryshme në metale dhe lidhje të ndryshme!), E cila përsëri krijoi një gamë të papërshkrueshme ngjyrash dhe … siguroi lojën e dritës dhe hijes në sipërfaqen e tsubës. Kjo do të thotë, në fakt, kemi të bëjmë me diçka si pikturë në metal, sepse nuk ka mënyrë tjetër për ta thënë!
Zejtarët Tsubako gjithashtu përdorën hedhjen (imono) në një model dylli (bri), dhe të gjithë tsuba dhe pjesët e tyre mund të hidheshin; ndjekja (uchidashi) - me ndihmën e saj u bënë pjesë të vogla, për shembull, petale lulesh; dhe madje edhe një teknikë e tillë si smalt i fshehur (shippo-yaki), i panjohur në Japoni deri në fillim të shekullit të 17-të.
Tsuba me smalt dhe shtresë ari. Koha e prodhimit: shekulli XVII. Materialet: ari, bakri, smalt i fshehur. Gjatësia 6.5 cm; gjerësia 5, 4 cm; trashësi 0.5 cm; pesha 82, 2 g (Muzeu Metropolitan, Nju Jork)
Teknika më e fundit e zejtarëve japonezë është ngjyrosja kimike dhe patina. Për shembull, tsubat e hekurit u lyen me farkëtar, ato gjithashtu mund të prarohen me amalgam merkuri (teknika ginkesi-dzogan). Të gjithë ata u përdorën shumë, pasi Japonia nuk është aspak e pasur me depozita të metaleve të çmuara dhe ato duhej të mbroheshin. Zejtarët japonezë kanë mësuar të arrijnë një patinë shumë të qëndrueshme në produktet e tyre dhe të njëjtën tsubah, por megjithatë ato duhet të pastrohen me kujdes të madh, apo edhe të mos pastrohen fare!
