Me kalimin e kohës, një numër i madh i shkollave dhe stileve të mjeshtrave tsubako u shfaqën në Japoni, u zhvilluan teknika të ndryshme, u shfaqën histori të njohura dhe, natyrisht, historia e tsubah do të ishte e paplotë pa e përmendur këtë.
Ndoshta teknika më e vjetër për të përfunduar tsuba është të imitoni punën e farkëtarit të përafërt në sipërfaqen e tij, në mënyrë që gjurmët e punës së çekiçit të jenë qartë të dukshme në pllakën e falsifikuar dhe … kaq! Disa mjeshtra (ose klientë) mund ta kenë kufizuar këtë. Ata thonë se gjëja më e rëndësishme në një armë është tehu, jo tsuba. Por puna e përpiktë e farkëtarit mund të ishte plotësuar me petale të vogla sakura nga një aliazh i bardhë që dukej se kishin rënë aksidentalisht në metal, ose një demon i vogël i bërë nga bakri ose bronzi me dhëmbë argjendi, kthetra dhe sigurisht byzylykë ari në duart e tij. ulu aty! Këtu nuk ka komplot, por … ka sugjerime të drejtpërdrejta të mjeshtërisë dhe në të njëjtën kohë … të karakterit të mjeshtrit tsubako: po, por unë jam kështu, mund ta përballoj, jam mjeshtër!
Ornamenti i prerë gjithashtu i përket shembujve të lashtë të dekorimit të sipërfaqes së tsuba. Për shembull, mund të jetë një hieroglif ose mon - emblema personale e një samurai, e cila ishte qartë e dukshme kur shpata ishte në brezin e tij. Në të njëjtën kohë, thjeshtësia e përgjithshme e tsuba vetëm theksoi funksionalitetin e saj: nuk kishte absolutisht asgjë të tepërt në të! Por fantazia e mjeshtrit mund të shfaqet edhe në një teknikë kaq të kufizuar. Për shembull, ai mund të nënshkruajë dhjetë rrathë të vegjël në rrethin e tsubës, dhe pastaj, në secilën prej tyre, të rrëzojë, për shembull, një zbukurim të çiftuar të prerë dhe … kaq!
Ndonjëherë e gjithë sipërfaqja e tsuba është e barabartë ose "pjesë" e mbushur me imitime të materialeve të ndryshme artificiale ose natyrore. Duket se është një punë e thjeshtë, por në fakt ishte e nevojshme të kishit aftësi të konsiderueshme për të arritur një ndeshje të saktë me analogun e materialit të përshkruar, ndërsa modestia e dekorit theksoi vetëm shijen e hollë të mjeshtrit dhe pronarit të shpata.
Kjo, për shembull, mund të jetë një tsuba, sipërfaqja e së cilës dukej sikur të ishte bërë nga një copë lëvore ose dru i vjetër. Ky efekt u arrit duke e përpunuar atë me një daltë, domethënë duke gdhendur në metal. Në të njëjtën kohë, parregullsitë dhe shtresat e lëvores u riprodhuan aq me shkathtësi saqë nga larg dukej sikur të ishte një pemë e vërtetë, dhe vetëm afër mund të shihej se ishte akoma metal. Nakago-ana në këtë rast vendosi boshtin vertikal, por struktura e lëvores në të majtë dhe të djathtë pasqyroi njëra-tjetrën, e cila, natyrisht, do të ishte plotësisht e pamundur nëse do të ishte një pemë e vërtetë.
Teknika nanako ("peshore peshku") konsiderohet si një nga më punëtorët, por duket shumë mbresëlënëse për produktet, kjo është arsyeja pse ishte shumë e popullarizuar në mesin e të pasurve. Thelbi i tij ishte të aplikoni kokrriza të vogla jo më shumë se 1 mm në diametër në sipërfaqen e metalit. Të gjithë fishekët ishin të të njëjtit diametër dhe të rregulluar në rreshta ose në mënyrë periferike. Teknika klasike nanako u përdor gjithashtu për kompozime me figura të përbëra nga "arna" të vogla të bëra nga kokrriza të ndryshme. Mund të jetë gonome-nanako (kokrriza me skaj të theksuar), dhe nanakin (kokrriza të mbushura në sipërfaqe përmes fletës së artë), dhe nanako-tate (kokrriza të vendosura në vija të drejta)-këtu fantazia e Tsubakos mund të jetë vërtet e pakufishme.
Një lloj shumë i popullarizuar i dizajnit tsub ishte një aranzhim rrethor dhe ja pse. Së pari, lidhja e veçantë e japonezëve me gjithçka që, në një mënyrë ose në një tjetër, ka formën e një rrethi, ishte me rëndësi këtu. Edhe në kohët e lashta, figurat rituale të Haniwa rreth varreve dhe tumave u vendosën në qarqe koncentrike, dhe çdo vrimë e rrumbullakët në Japoni është konsideruar gjithmonë si dyer të mundshme për botën e shpirtrave. Rrethi gjithashtu simbolizonte jo vetëm Diellin dhe Hënën, por edhe lëvizjen e vazhdueshme të elementeve, ndryshueshmërinë e tyre, rrjedhjen e një lloji të materies në një tjetër, madje edhe pafundësinë e qenies.
Së dyti, forma e rrumbullakët e tsuba ishte gjithashtu e popullarizuar për shkak të funksionalitetit të saj, sepse ajo kërkohej, para së gjithash, si një theks, dhe kjo e detyroi krijuesin e saj të ndërtojë përbërjen nga qendra në skajet. Në fund të fundit, qendra u pushtua nga nakago-ana dhe një ose dy hitsu-ana, të cilat lanë pak hapësirë për vendosjen e figurave dhe imazheve rreth tyre. Për më tepër, përbërja duhej të kombinohej me dorezën, tehun dhe të gjitha detajet e tjera të shpatës, e cila, përsëri, u arrit më lehtë nëse figurat vendoseshin përgjatë buzës së mimit në tsuba të një forme e rrumbullaket.
Përbërja e një tsuba të tillë mund të jetë jashtëzakonisht e thjeshtë. Për shembull, lulet e krizantemës të vendosura në të në një rreth, ose kaçurrela të reve që rrjedhin njëra pas tjetrës. Shtë e qartë se mjeshtri japonez nuk do të ishte japonez nëse do të kishte të njëjtat lule dhe re, gjë që nuk mund të pritet në produktet japoneze edhe në parim.
Ndonjëherë një model i prerë gjithashtu mund të gdhendet në rrethin e një tsuba, të gjitha të përbëra nga vela të hedhura nga era ose shigjeta që fluturojnë në erë. Ose mund të jetë një gaforre me kthetra të hapura, ose kërcell bambuje, në njërën prej të cilave, vetëm duke parë nga afër, mund të shihet një figurinë e karkalecit ose një pilivesë e bërë mjeshtërisht prej ari. Sidoqoftë, ajo që u përshkrua në tsuba zakonisht bëhej jo për dëshirën e mjeshtrit - unë do të bëj atë që dua - por përmbante një kuptim të thellë dhe ishte një kujtesë e rëndësishme e virtyteve samurai. Pra, lulja e irisit ishte një simbol i klasës samurai, dhe bambu ishte një simbol i qëndrueshmërisë dhe këmbënguljes së tij. Imazhi i horai - briri luftarak i yama -bushi - i luftëtarëve të lashtë të Japonisë, kishte, para së gjithash, një kuptim të shenjtë, pasi ky bri, i bërë nga një predhë e madhe deti, mund të fryhej si në fushën e betejës, duke dhënë sinjale, dhe gjatë ceremonive të ndryshme fetare.
Vrimat e hitsu-ana shumë shpesh tërhoqën gjithashtu vëmendjen e mjeshtrit dhe, në vizatimin e përgjithshëm në tsuba, ato ishin lidhja lidhëse e një përbërje të veçantë. Për shembull, tre të katërtat e rrafshit të tsuba mund të mbushin një vizatim, dhe hitsu-ana në këtë rast u bë elementi i tij i pavarur.
Shtë interesante që komplotet tsuba përshkruanin shumë rrallë diçka luftarake ose, të themi, një kafshë të tillë grabitqare si një tigër. Në shumicën dërrmuese të rasteve, imazhi në të ishte mjaft paqësor, diskret dhe shumë lirik, siç flasin edhe vetë emrat e tyre. Fluturat dhe Lulet, Rrota e Ujit, Epo, Katër Çadra, Re dhe Fuji. Komplotet "Vinçi" dhe "Gaforrja" janë shumë të njohura. Në rastin e parë, një vinç me krahë të hapur është gdhendur në një rreth, dhe në të dytin - një gaforre me pincë të përhapur! Ekziston edhe një tsuba si Porta e Tempullit. Dhe u shfaq, ka shumë të ngjarë, pasi samurai - pronari i shpatës, vizitoi tempullin Ise (për një japonez është e njëjta gjë si për një musliman të vizitojë Qaben!), Dhe donte që të tjerët të dinin për të. Tsuba "Hark dhe Shigjeta", me imazhin e një harku dhe dy shigjeta fluturuese, duket pak më luftarake. Por ky është më tepër një përjashtim nga rregulli për të mos vendosur imazhe të ndonjë mjeti tjetër luftimi mbi të, megjithëse aty ku ka kompozime komplekse me figura të njerëzve dhe perëndive luftuese në sipërfaqen e tsuba, mund të shihni një sërë llojesh të Armët japoneze.
Sot, tsuba është bërë një koleksion i njohur dhe ka marrë një jetë të ndarë nga shpata. Tabela ekspozuese dhe stenda muri, kuti magazinimi të pikturuara janë bërë për ta - me një fjalë, sot ato tashmë janë më shumë një objekt i artit të aplikuar sesa një pjesë e një arme vdekjeprurëse. Alsoshtë gjithashtu e rëndësishme që tsubas të jenë të shtrenjta: ka 5 mijë, 50 dhe 75 mijë rubla secila. Çmimi varet nga periudha e kufizimit, dhe cilësia e mjeshtërisë, dhe shkalla e famës së mjeshtrit, kështu që sot nuk është vetëm një lloj i kohës së lirë, por edhe … një mënyrë e shkëlqyer për të kapitalizuar paratë tuaja falas!
Autori shpreh mirënjohjen e tij për kompaninë "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) për mbështetje informative dhe siguroi fotografi.
