Kthimi i Krimesë në Rusi në vitin 2014 shkaktoi një stuhi pakënaqësie midis qarqeve reaksionare të fuqive të mëdha imperialiste dhe satelitëve të tyre. Edhe kritikët perëndimorë të artit iu përgjigjën temës së Krimesë që papritmas u bë urgjente përsëri - në lidhje me luftën e Francës, Anglisë dhe Turqisë me Rusinë në 1854-56.
Numri i parë (Vol. 15, numri 1, 2016) i Artit të Shekullit XIX në botë, një Gazetë e Kulturës Vizuale të Shekullit XIX, paraqiti një artikull të historianes së re të artit anglez Julia Thoma në lidhje me historinë e projektit të krijimit të një panoramë piktoreske kushtuar "fitoreve" të Francës në Luftën e Krimesë, në një nga sallat e Galerisë Historike të Versajës.
Në periudhën nga 1855 deri në 1861, tetëmbëdhjetë piktorë francezë morën 44 urdhra qeveritarë për veprat që do të kapeshin në kanavacat e heronjve francezë të Luftës së Krimesë. Pikturat duhej të ekspozoheshin në Sallon sapo të ishin gati, dhe më vonë të mblidheshin së bashku dhe të vendosnin më të mirën në një nga sallat e Galerisë së Versajës. Kështu lindi tema e librit "LUFTA KRIMINALE N THE PASQYRAT E ARTIT FRANC". Unë kam punuar në të që nga pranvera 2015 …..
Ideja e krijimit të një panoramë të Krimesë në Galerinë Historike të Versajës ka qenë në ajër që në ditët e para të fillimit të Luftës së Krimesë. U kërkua urgjentisht të portretizohej ekspedita ushtarake e Krimesë si një luftë fitimtare dhe të hiqeshin të gjitha pyetjet që i bëheshin qeverisë nga komuniteti përparimtar. Kishte shumë pyetje:
A ja vlente të përballonit shpenzimet e mëdha dhe të luftonit në rajonet e vendosura mijëra kilometra larg Francës?
A ja vlente të mbanin humbje të mëdha në fuqinë punëtore, sepse ushtarët dhe oficerët vdiqën jo vetëm në beteja dhe beteja, por edhe nga sëmundjet, të ftohtit dhe ushqimi i dobët?
A mund të quhet e përshtatshme politika e jashtme e perandorit të sapo krijuar Napoleon III?
A nuk do të përfundonte Napoleoni "i vogël" aq pa lavdi sa Napoleoni "i madh" diku në një ishull në mërgim ?! …
Fotografitë e para në lidhje me fitoret e ushtrisë franceze në Krime u ekspozuan në Sallonin e Parisit në maj 1855. Dhe në fund të atij viti, armiqësitë në Krime pushuan. Filluan negociatat diplomatike. Një armëpushim midis fuqive ndërluftuese u arrit në shkurt 1856 në Paris.
Dhe tani disa fjalë për krijimin e një galerie historike në Versajë dhe më pas për zhanrin e betejës në artin francez …
Versaja "Mbreti Dardhë" nga Louis Philippe
Galeria historike e artit u krijua në Versajë, një pallat i famshëm i rrethuar nga një park madhështor me burime. Versajat, siç u konceptua nga Louis Philippe (1773-1850), "mbreti qytetar", siç e quajti veten, "mbreti i bankierëve", siç e quante opozita, "mbreti i dardhës", siç ishte pikturuar, majmur për të turpëruar në pleqëri, karikaturistët, supozohej se do të lavdëronin bëmat e mbretërve, perandorit Napoleon, gjeneralëve të përgjakshëm gjaktarë dhe luftëtarëve të ushtrisë trima franceze.
Propaganda e patriotizmit, unitetit të legjitimistëve, bonapartistëve, të gjithë kombit, shovinizmit u krye në sfondin e shpërthimit të revolucionit industrial. Ai përshpejtoi proceset e pasurimit të bankierëve, spekulatorëve, tregtarëve, industrialistëve dhe zyrtarëve të korruptuar. Motoja e të gjithë 18 viteve të mbretërimit të tij është "Bëhu i pasur!"
Louis Philippe, Duka i Orleans, u tërhoq në pushtet nga qarqet borgjeze-monarkiste gjatë Revolucionit të Korrikut të vitit 1830. Njerëzit u ngritën në revoltë, me shpresën për të përmirësuar gjendjen e tyre financiare. Qeveria hodhi trupat qeveritare kundër rebelëve dhe "kasapët" mbytën revolucionin në tre ditë. Në të njëjtën kohë, 12 mijë parizianë u vranë në barrikada, më shumë se 1200 njerëz u larguan nga vendi. Monarku i sapokrijuar hyri në pushtet me gjak dhe ai do t'i japë fund mbretërimit të tij me revolucionin e përgjakshëm të 1848. Ai do të ikë në Angli, ku në tre vjet do të vdesë dhe atje do të varroset në një tokë të huaj. Dhe ai nuk është vetëm …
Louis Philippe ishte një mbështetës i politikës së manovrimit midis partive të Legjitimistëve (mbështetës të Burbonëve) dhe Liberalëve. Ai kërkoi kudo për një "mesatare të artë" në politikë dhe kulturë. Teoria e eklekticizmit të filozofit francez Victor Cousin (1782-1867) u konsiderua në modë në ato ditë. Në politikë, është "liri, barazi dhe vëllazëri" vetëm për borgjezinë, aristokracinë, fisnikërinë dhe kardinalët katolikë. Në art, kjo është bashkëjetesa e klasicizmit të vjetëruar të akademikëve me romantizmin e novatorëve. Qarqet qeveritare mbrojtën Akademinë e Arteve të Bukura dhe parimet e saj estetike.
"Mbreti i Bankierëve" përdori artin si një mjet për të promovuar idealet politike dhe ekonomike të elitës sunduese dhe për të lavdëruar dinastinë e tij. Propaganda dhe agjitacioni janë armë të besueshme të çdo regjimi reaksionar borgjez. Këto ishin regjimet e Louis Philippe, si dhe paraardhësit të tij Charles X, dhe i tillë do të jetë regjimi Bonapartist i pushtetit absolut të Napoleonit III.
Pasi erdhi në pushtet, Louis Philippe konceptoi idenë e krijimit të një Galerie Arti Historike në Pallatin e Versajës (Muzeu i Historisë së Francës, siç quhej nën Louis Philippe) dhe në të për të treguar se si njerëzit dhe sundimtarët e tyre së bashku krijuan dhe po krijojnë historinë e atdheut të tyre, duke filluar nga koha Merovingiane dhe duke përfunduar me modernitetin. Për muzeun, dhjetëra piktura të mëdha me tema historike dhe skulptura të figurave të famshme historike u shkruan me urdhër të qeverisë. Ishte ora më e mirë e zhvillimit të pikturës historike dhe luftarake në artin francez …
Salla e betejës u konsiderua si ajo qendrore. Ajo ka 33 piktura të mëdha në mure. Secila përshkruan një nga betejat fitimtare të trupave franceze. Ky i fundit, nga Horace Vernet, përshkruan Dukën e Orleans (Louis Philippe) duke u kthyer në Paris më 31 korrik 1830, i rrethuar nga parisienët që e përshëndetën. Dhomat e tjera kishin piktura me tema të tjera: kryqtarët, luftërat revolucionare të 1792, luftërat Napoleonike, luftërat koloniale në Afrikë.
Nuk është e vështirë të imagjinohet se sa piktorë dhe skulptorë u përfshinë, sa urdhra morën secili prej tyre, sa para shpenzoi qeveria për pagimin e honorareve, sa piktorë të rinj beteje mori Akademia në një periudhë kaq të shkurtër kohore.
I preferuari i perandorit, piktori Horace Vernet, një nga piktorët më të mëdhenj të betejës të kohës së tij, ishte përgjegjës për të gjitha veprat në krijimin e galerisë. Ai e përballoi me sukses detyrën.
Në 1837, Louis Philippe përuroi Galerinë Historike të Pikturave në Versajë, për kënaqësinë e legjitimistëve. Ky ishte një kontribut i madh i Francës në historinë e artit evropian në shekullin XIX. Më vonë, në sallat e Versajës, panoramat kushtuar një lufte të veçantë filluan të hapen. Në muret e njërës sallë ishin varur fotografi të betejave të fituara nga gjeneralët -kasapët francezë të përgjakur në Marok, tjetra - në Algjeri. Më vonë, një sallë kushtuar Luftës së Krimesë do të hapet në Versajë.
Për të tërhequr Bonapartistët në anën e tij, Louis Philippe urdhëroi restaurimin e monumenteve që u ngritën nën Napoleonin. Ai iu përgjigj thirrjes së bankierëve për të kthyer eshtrat e perandorit në Paris nga Shën Helena, ku ai ishte në mërgim dhe ku u varros. Në 1840, eshtrat u çuan në Francë. Në një sarkofag të veçantë, ai u varros solemnisht në Shtëpinë e Invalidëve. Një fushatë e gjatë për të krijuar kultin e Napoleonit filloi dhe vazhdon edhe sot e kësaj dite. Për këtë qëllim, u ngritën monumente të reja, u shkruan dhjetëra piktura të reja, vepra letrare dhe muzikore. Janë botuar qindra studime historike, janë xhiruar më shumë se tre duzina filma.
Monarkia e korrikut u mbështet tek kleri katolik dhe kontribuoi në ringjalljen e ndikimit katolik, veçanërisht në klasën e mesme të pasur. Ai urdhëroi piktura me tema fetare për artistët, ftoi më të mirët prej tyre të pikturonin kisha të reja. Temat biblike janë bërë përsëri të njohura.
Sallonet e Parisit
Në mesin e shekullit të 19 -të, arti akademik i salloneve vazhdoi të dominonte pikturën franceze. Qeveria, qarqet aristokratike, borgjezia e madhe dhe kleri katolik u përpoqën ta ruanin atë me përpjekje të përbashkëta miqësore.
Sallonet në Francë u quajtën ekspozita të veprave të artit të bukur, të mbajtura që nga viti 1737 në një sallë të gjerë të Luvrit, të quajtur "Salon Carre". Në 1818, Pallati i Luksemburgut u shndërrua gjithashtu në një galeri arti. Në shekullin XIX, ekspozitat filluan të mbahen në pallate të tjera, dhe sipas traditës të gjitha ato u quajtën "Sallone".
Juria, e cila luajti rolin e censurës zyrtare, zgjodhi pikturat për Sallonin. Një herë në dy vjet, ai duhej të shikonte qindra, në mos mijëra piktura dhe qindra skulptura, dhe të zgjidhte më të mirat prej tyre për ekspozitë dhe shitje. Juria, me pëlqimin e qeverisë, mund të përfshijë vetëm 42 anëtarë të Akademisë Franceze të Arteve të Bukura. Sallonet mbaheshin çdo dy vjet, më vonë - çdo vit. Akademikët gëzonin prestigj të padiskutueshëm në art. Pikturat e tyre u pranuan në Sallon pa diskutim.
Nga këto qindra piktura, vetëm disa nga më të mirat, sipas mendimit të jurisë, ky lloj gjykimi i jurisë, tërhoqi vëmendjen e të gjithëve, sepse ato futeshin në kamaren estetike në të cilën zyrtarët qeveritarë, akademikët dhe artistët pasues ndiheshin rehat. Këto vepra u blenë ose nga perandori dhe shoqëruesit e tij për veten e tij, ose nga qeveria për muzetë. Pastaj erdhën pikturat, të cilat u blenë nga koleksionistët më të mëdhenj. Pjesa tjetër e "së mirës" kaloi në duart e publikut më të varfër, ose iu kthye autorëve, dhe ata po kërkonin blerës më vete.
Salloni i ngjante një lloj "shkëmbimi" arti. Pasuritë e reja, dhe jo vetëm aristokratët, investuan kapitalin e tyre në "thesare arti" financiarisht "të besueshëm". Disa nga artistët u përshtatën me shijet e tyre borgjeze. Kështu, borgjezia ishte në gjendje të ushtronte presion mbi zyrtarët qeveritarë dhe Akademinë e Arteve të Bukura.
Zyrtarët qeveritarë dhe anëtarët e Akademisë së Arteve të Bukura promovuan planet dhe veprimet e qeverisë. Në atë epokë, si në çdo tjetër, arti luajti një rol shumë të rëndësishëm ideologjik, njësoj si media dhe propaganda sot. Zyrtarët shpërndanë urdhra midis piktorëve dhe skulpturave, arkitektëve dhe muzikantëve.
Sallonet u vizituan jo vetëm nga njohësit e klasikëve dhe artit romantik, por edhe nga laikët nga një fis i pasurive të reja të pasura në rritje të shpejtë. Zyrtarë qeveritarë, përfaqësues të klasës së mesme erdhën në Sallone jo aq për të admiruar aftësinë e piktorëve dhe skulptorëve, jo vetëm për të lexuar mesazhet e tyre artistike dhe politike për shoqërinë, por për të marrë ato piktura që mund të admirohen në shtëpinë e tyre, krenarë para miqve, dhe të cilat, nëse është e nevojshme, mund të jenë shumë fitimprurëse për t'u rishitur.
Piktorët, skulptorët, arkitektët u trajnuan nga Shkolla e Arteve të Bukura, e cila punoi nën kujdesin e Akademisë së Arteve të Bukura. Artistët e famshëm shpesh hapnin shkolla private. Akademia i qëndroi besnike klasicizmit, i cili zëvendësoi rokokon mjaft kapriçioze. Akademikët njohën romantizmin, të përtërirë nga artistët e dekadës revolucionare, të udhëhequr nga piktori i shquar Jacques Louis David.
Zhanër beteje
Në artin francez, zhanri i betejës u konsiderua si një nga drejtimet e pikturës historike. Qëllimi i piktorëve të betejës është të lavdërojnë heronjtë e ekspeditave ushtarake, kryesisht perandorët, komandantët, gjeneralët.
Zhanri i betejës filloi të zhvillohej me një ritëm të përshpejtuar pas fitores së revolucionit borgjez të 1789 nën Napoleonin. Nëse piktorët e shkollës akademike në shekullin e 18 -të i kushtonin më shumë vëmendje bukurisë së uniformave ushtarake, mirësjelljes ushtarake, metodave të përdorimit të armëve, racave të kuajve, atëherë në mesin e shekullit XIX, piktorët e betejës, duke u larguar nga klasicizmi dhe duke u bashkuar me imazhin romantik të betejave, të arritur, siç besojnë historianët e artit borgjez, sukses i ri krijues.
Ata zbuluan mundësitë e artit realist të betejës dhe kështu kontribuan në zhvillimin e tij. Ata pikturuan skena të betejave dhe jetën e trupave, pikturuan portrete të gjeneralëve, oficerëve dhe ushtarëve të ushtrive ndërluftuese. Ata kënduan patriotizëm, heroizëm, treguan pajisje dhe armë të reja ushtarake. Ato kontribuan në zhvillimin e shovinizmit kombëtar borgjez. Ata u përpoqën të ngjallnin një ndjenjë krenarie në fuqinë ushtarake të ushtrive kombëtare, për sukseset shkencore dhe teknike në zhvillimin borgjez të vendeve të tyre.
Piktura e betejës borgjeze filloi të zhvillohej me një ritëm të përshpejtuar që nga momenti i shfaqjes së një heroi të ri romantik - Napoleon i Madh. Me dorën e lehtë të artistit më të madh Jacques Louis David (1748-1825), shumë piktorë fjalë për fjalë nxituan të pikturojnë këtë hero. David portretizoi një gjeneral të lavdishëm në krye të një ushtrie që kalonte Alpet. Carl Verne (1758-1836), i cili ishte i njohur në ato vite, pikturoi një korsikan dhe gruan e tij. Theodore Zhariko (1791-1824) shkroi The Cuirassier i plagosur dhe Shigjetari rus. Antoine-Jean Gros (1771-1835) kapi episodet e ekspeditës së Napoleon Bonapartit në Egjipt në piktura.
Zhanri i betejës në artin borgjez evropian u zhvillua me sukses ndërsa Franca po zhvillonte luftëra të përgjakshme me fqinjët e saj dhe në koloni, ndërsa Napoleoni korsikan, i cili u shpall veten perandor i Francës, e gjunjëzoi Evropën. Në fund të fundit, nga 12 luftërat ai arriti të fitojë gjashtë, dhe ai turpërisht humbi gjashtë të tjerat. Piktorët morën pjesë aktive në propagandën e atyre luftërave të përgjakshme agresive lokale dhe koloniale të zhvilluara nga Napoleoni dhe sundimtarët e Francës, Charles X, Louis Philippe dhe Napoleon III, të cilët e pasuan atë.
Zhanri i betejës është një pjesë integrale e sistemit të propagandës dhe agjitacionit shtetëror borgjez. Ai synon të poetizojë luftërat e përgjakshme të zhvilluara me urdhër të autoriteteve dhe bankierëve. Lavdërimi i politikës reaksionare të sundimtarëve dhe "shfrytëzimet" e përgjakshme të gjeneralëve në luftërat imperialiste të padrejta u inkurajuan në çdo mënyrë të mundshme dhe u paguan bujarisht.
Në pikturën e betejës, metoda realiste përdoret gjerësisht. Ai përfshin studimin e detyrueshëm të materialit historik, natyrën e personazheve, turmat dhe grumbullimet e masave të ushtarëve. Batalisti është i detyruar të vizitojë zonën në të cilën u zhvillua beteja, të cilën ai e përshkruan. Vlen të kujtohet se për herë të parë në historinë e luftës dhe arteve të bukura fotografia filloi të përdoret gjerësisht në Krime. Artistët morën mundësinë të përdorin materiale fotografike gjatë punës në veprat e tyre.
Kompleksiteti i punës së një piktori beteje qëndron në njohuritë dhe aftësinë e saktë për të përshkruar në të gjitha detajet, deri në ngjyrën e butonave dhe shiritave, uniformave, armëve, pozave dhe lëvizjeve të ushtarëve kur qëlloni dhe në luftime me bajonetë. Ai studion rregulloret ushtarake dhe i kupton punët ushtarake jo më keq se çdo oficer.
Ashtu si një shkrimtar, një piktor zgjedh një temë për punën e tij të ardhshme. Ai po kërkon personazhin kryesor rreth të cilit do të ndërtohet aksioni. Ai ka nevojë për një personalitet të ndritshëm. Aksioni duhet të zhvillohet fuqishëm dhe fitimtar. Ai përcakton momentin vendimtar të betejës dhe tërheq heroin e tij si fitues.
Një hero i tillë në Francë që nga fundi i shekullit të 18 -të ishte Napoleon Bonaparte, personaliteti më i ndritshëm i shekullit të 19 -të. Batalistët e shkruan atë gjatë gjithë shekullit. Sa i përket Napoleonit, Napoleoni III, as në inteligjencë dhe as në aftësitë drejtuese ushtarake, nuk përputhej me xhaxhain e tij. Por mizoria, çnjerëzimi, kotësia dhe zakonet diktatoriale janë karakteristikë për të dy Napoleonët.
Vlen të kujtohen emrat e dy piktorëve të shekullit XIX të cilët refuzuan të marrin pjesë në fushatat propagandistike të autoriteteve dhe përshkruanin me vërtetësi luftërat kriminale të epokës së tyre. I pari është piktori spanjoll Francisco Goya (1746-1828). Ai pikturoi serinë e Fatkeqësive të Luftës dhe përshkroi mizoritë e kryera nga pushtimi francez në Spanjë.
E dyta është artisti rus V. V. Vereshchagin (1842-1904). Ai kaloi shumë vite duke udhëtuar dhe mori pjesë në disa fushata ushtarake. Ai tregoi sesi civilizuesit britanikë qëlluan pa mëshirë sepojët që ishin revoltuar në 1857 kundër kolonializmit britanik në Indi me topa. Ai i kushtoi një prej pikturave të tij "Apoteoza e Luftës" për "të gjithë pushtuesit e mëdhenj, të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen".
Vereshchagin e portretizoi luftën nga një këndvështrim universal, filozofik: në një luginë të djegur nga lufta dhe dielli, ekziston një piramidë e ngritur nga kafkat e njerëzve. Kjo është ajo që çdo luftë, çdo fushatë e sundimtarit tjetër, "kasapit" lë pas. Ai shkroi se çdo "luftë është 10 përqind e fitores dhe 90 përqind e lëndimeve të tmerrshme, të ftohtit, urisë, dëshpërimit mizor dhe vdekjes".
Victor Hugo specifikoi emrat e këtyre pushtuesve, të njohur në mesin e shekullit XIX: Nimrod, Senakerib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Cezar, Bonaparte. Dhe nëse i shtojmë kësaj liste të pushtuesve gjeneralë-kasapë dhe kanibalë të shekullit të 20-të? …
Vereshchagin ekspozoi pikturat e tij në një numër vendesh evropiane. Dhjetëra mijëra njerëz të kombësive të ndryshme erdhën për t'i parë. Dhe vetëm ushtrisë ndonjëherë i ishte ndaluar të vizitonte ekspozitat e tij kundër luftës. Ndodhi që disa nga pikturat e tij u dënuan edhe nga perandorët rusë.
Kur artisti rus u përpoq të ekspozonte pikturat e tij në lidhje me luftën e 1812 në Sallonin e Parisit të vitit 1900, juria nuk pranoi t'i pranonte ato. Unë me të vërtetë nuk doja t'i tregoja Napoleonit publikut parizian në formën jo tërheqëse në të cilën e kishte portretizuar piktori i shquar rus i betejës! Tani, nëse ai nuk do të kishte pikturuar një fotografi që Napoleoni i ktheu kishat ortodokse të Kremlinit në stalla, nëse ai nuk do të kishte pikturuar sa qindra poodat e kornizave të ikonave prej ari dhe argjendi ishin vjedhur dhe shkrirë në shufra nga "heronjtë" francezë - pastaj një çështje tjetër!
Pas luftërave të humbura nga Napoleoni III, zhanri i betejës në artin francez hyri në një periudhë zhdukjeje. Në artin borgjez të Perëndimit në shekullin XX, piktura e betejës nuk është ringjallur deri më sot. Prodhuesit e filmit morën lavdërimin e luftërave imperialiste.
Dhe vetëm artistët sovjetikë miratuan traditat më të mira të këtij zhanri nga Goya dhe Vereshchagin, nga artistët më të talentuar të betejës në Francë. Arti i tyre ngjalli ndjenja dashurie për atdheun e tyre socialist, kontribuoi në zhvillimin e patriotizmit popullor dhe krenarinë në fuqinë ushtarake të popullit rus. Piktura e betejës sovjetike vazhdon të formojë një potencial të lartë qytetar shpirtëror, si një pjesë organike e kulturës shpirtërore ruse në kohën e tanishme. Por ky është një problem tjetër përtej fushëveprimit të këtij artikulli.
