"Për të arritur kulmin në çdo fushë të artit, duhet të punoni vazhdimisht dhe të përmirësoni aftësitë tuaja. Jam i bindur se kjo e vërtetë është e pandryshueshme. Por nga erdhi Utyosov, i cili, duke gjykuar nga ajo që ai di të bëjë në mënyrë të përsosur, do të duheshin dyqind vjet për të punuar shumë për veten?"
N. V. Teologjike
Leonid Osipovich Utesov lindi në Odessa. Kjo ngjarje ndodhi më 21 mars 1895. Djalit, i cili lindi në një familje hebreje të tregtarit Osip Klementyevich Weisbein dhe Maria Moiseevna Granik, iu dha emri Lazar. Në fakt, atë ditë, dy foshnje u shfaqën në familje menjëherë. Disa minuta më parë, Lazarus lindi motra e tij binjake, e quajtur Polina. Leonid Osipovich më vonë bëri shaka: "Isha shumë i sjellshëm - siç pritej, i lashë rrugë një gruaje …" Babai i Utesov, një burrë i butë dhe sentimental, i pëlqente një fjalë të mprehtë dhe një shaka. Maria Moiseevna, në kontrast me të, ishte një grua me një dorë të rreptë dhe të sigurt, drejtonte shtëpinë dhe u mësonte fëmijëve të hekurosnin disiplinën, rregullin dhe aftësinë për të vlerësuar atë pak që kishin. Nga rruga, kishte nëntë fëmijë në familjen Weissbane, por katër prej tyre vdiqën në foshnjëri.
Deri në moshën dhjetë vjeç, Lazari i ri ëndërronte të bëhej një zjarrfikës ose marinar. Më pas, ai pranoi se ai kurrë nuk ëndërroi për teatër dhe as nuk shkoi në të: "Teatri ishte rreth meje - i lirë, origjinal, i gëzuar. Një teatër në të cilin u luajt vazhdimisht vetëm një prodhim - komedia njerëzore. Dhe nganjëherë dukej tragjike ". Megjithë situatën e vështirë financiare, Osip Klementyevich ëndërronte t'u jepte fëmijëve një arsim të mirë. Falë përpjekjeve të tij, në vitin 1904, i ri Utyosov u vendos në një shkollë tregtare të një filantropi të madh Odessa Faig. Ndryshe nga gjimnazet e tjera të vërteta, ky institucion nuk iu përmbajt normës së lejuar prej tre përqind në lidhje me hebrenjtë. Sidoqoftë, kishte një rregull tjetër origjinal në të - prindërit hebrenj, të cilët e caktuan fëmijën e tyre në një institucion, ishin të detyruar të sillnin një tjetër - një djalë rus të rrëfimit ortodoks - dhe të paguanin për arsimin e të dyve. Kështu, djali i një fqinji shkoi të studionte me Llazarin.
Kishte shumë përfaqësues të inteligjencës ruse midis mësuesve në Shkollën Feig. Drejtori i të njëjtit institucion ishte profesori i famshëm në Odessa i Universitetit Novorossiysk Alexander Fedorov - një admirues i madh i muzikës dhe autor i operës "Shatërvani i Bakhchisarai". Falë përpjekjeve të tij, në shkollë u organizua një orkestër e instrumenteve të këputur, një orkestër simfonike, një kor dhe një klub dramash. Në këtë vend, Lazar Weisbein mësoi të luante violinë dhe piccala balalaika, ai këndoi me kënaqësi në kor. Sidoqoftë, ai nuk arriti të mbarojë shkollën. Arsyeja ishte sjellja e Llazarit, i cili i solli mësuesit në nxehtësinë e bardhë me truket e tij. "Përfitimi i lamtumirës" ishte një truk me mësuesin e Ligjit të Perëndisë. Duke mbyllur perdet dhe duke kapur priftin në errësirë, Utyosov, së bashku me shokët e tij, e lyen atë me bojë dhe shkumës. Kjo ditë ishte e fundit në karrierën studentore të Lazarit - me një "biletë ujku" ai u privua nga mundësia për të hyrë në institucione të tjera arsimore, dhe arsimi i tij përfundoi në gjashtë klasa në Shkollën Feig.
Vetë Odessa u bë një shkollë e vërtetë për artistin e ardhshëm. Ishte në atë kohë që një dëshirë e pashmangshme për muzikë u vendos në shpirtin e djalit. Në një qytet të madh port, ku jetonin njerëz të kombësive të ndryshme, këngët ruse, napolitane, ukrainase, greke, hebraike dhe armene tingëllonin nga të gjitha anët. Përveç muzikës, Lazar ishte i dhënë pas gjimnastikës dhe futbollit, si dhe mundjes popullore franceze në ato vite. Në këtë sport, ai arriti të arrijë rezultate të shkëlqyera, dhe madje mori pjesë në kampionatet lokale. Dhe së shpejti në fushën Kulikovo, filloi të punojë një cirk i zbukuruar i mundësit Ivan Borodanov. I riu Lazar shpejt njohu të gjithë aktorët, dhe Ivan Leontyevich e ftoi të riun të punonte me të. Oferta u pranua pa vonesë. Weisbein punoi si një lehues, asistent klloun, gjimnast. Para nisjes për turne, Lazar u tha prindërve të tij: "Unë do të bëhem një artist i vërtetë, dhe ju do të jeni krenarë për mua." Sidoqoftë, në Tulchin, një punonjës i ri i cirkut papritmas u sëmur nga pneumonia. Balagan Borodanov shkoi në turne, dhe i riu, pasi u shërua, u transferua në Kherson, ku për ca kohë punoi në dyqanin e pajisjeve të xhaxhait të tij Naum.
Pasi u kthye në vendlindjen e tij Odessa, Lazar shkoi për peshkim me peshkatarët, dhe një ditë ai takoi një artist vendas, i cili u prezantua me të si Skavronsky. Ai i tha djalit: "Ju jeni padyshim një artist, megjithatë, si, lutuni tregoni, luani me emrin tuaj?" Pas kësaj, i riu Weissbein mendoi për një pseudonim artistik. Sipas legjendës, nofka "Shkëmbinjtë" i erdhi në mendje kur shikoi shkëmbinjtë bregdetarë me kasolle peshkimi. Më pas, Leonid Osipovich shkroi: "Ndoshta vetë Columbus, pasi kishte zbuluar Amerikën, nuk ndjeu një gëzim të tillë. Dhe deri më sot, unë shoh që nuk kam gabuar - nga Zoti, më pëlqen mbiemri im. Dhe jo vetëm unë ". Dhe së shpejti (ishte tashmë 1911) Skavronsky e ftoi atë të luante në miniaturë të quajtur "Pasqyrë e thyer". Kjo pjesë e thjeshtë, por çuditërisht qesharake u krye shpesh në cirk, dhe i riu e dinte mirë. Në të, batmani i oficerit theu pasqyrën dhe, nga frika e ndëshkimit, qëndroi në kornizë, duke filluar të imitonte me saktësi shprehjet e fytyrës dhe lëvizjet e zotit të tij. Kjo kërkonte përgatitje të kujdesshme, por Utesov e zotëroi menjëherë numrin, me shkathtësi të jashtëzakonshme duke riprodhuar gjithçka që tregoi Skavronsky.
Shfaqja e parë zyrtare e Utesov u zhvillua në një vilë verore pranë Odessa - teatri në Bolshoi Fontana. Megjithë debutimin e suksesshëm, propozimet e reja nuk nxitonin të shfaqeshin, por Skavronsky shpejt e prezantoi të riun me një sipërmarrës nga Kremenchug i cili kishte mbërritur në kërkim të artistëve. Kështu Leonid Osipovich përfundoi në këtë qytet me gjashtëdhjetë e pesë rubla të pagës së tij. Performanca e parë e ofruar për interpretuesit e ftuar nga Odessa ishte një operetë me një akt të quajtur "Lodër". Utesov në të ishte caktuar të luante rolin e një konti tetëdhjetë vjeçar. Leonid Osipovich kujtoi: "Kur linda nuk pashë llogaritjet reale, në përgjithësi nuk dija të luaja, nuk kishte përvojë. Mendova se sapo të dilja në skenë, publiku do të kuptonte që unë isha një mashtrues”. Sidoqoftë, Utesov u shpëtua nga talenti - prova e parë profesionale në jetën e tij ishte shkëlqyese. Ai shkroi: “Sapo kapërceva pragun e skenës, diçka u kap, u mbart. Papritur u ndjeva i vjetër. Unë e kam ndjerë të gjithë tetëdhjetë vitet që kam jetuar, ndjenjën kur kockat e mallkuara nuk duan të shpërbëhen ".
Utesov luajti rolin e tij të parë të madh në teatrin Kremenchug në 1912. Shfaqja u quajt "Të shtypurit dhe të pafajshmit", dhe megjithëse drama e prodhimit nuk ishte me interes të veçantë, Utesov vallëzoi dhe këndoi shumë dhe magjepsës, dhe shtypi vuri në dukje performancën e tij brilante. Në jetën e Leonid Osipovich, erdhi koha për t'u bërë aktor - nga mëngjesi deri në fillimin e shfaqjes së mbrëmjes, kishte prova, ai ishte i përfshirë në disa prodhime menjëherë, dhe kishte shumë punë. Më vonë, Utyosov shkroi: "Suksesi që papritur ra mbi kokën time të brishtë, ndjenja e vetëbesimit të pakufishëm, e forcuar më tej nga ky sukses, më mbajti në një lloj gjendje të tensionuar dhe të gëzuar gjatë gjithë kohës. Po shpërtheja nga kënaqësia, lumturia, krenaria ".
Në verën e vitit 1913, i riu Utesov u kthye në Odessa. Ai u kthye, nga rruga, fituesi - lajmet për rolet që ai kishte luajtur u përhapën në mjedisin teatror, dhe së shpejti Leonid Osipovich u ftua në Teatrin Veror të Miniaturave në Odessa me një pagë prej gjashtëdhjetë rubla. Në Kremenchug muajt e fundit ai u pagua më shumë se njëqind rubla, por kjo nuk e shqetësoi Utesov, i cili donte vetëm një gjë - të fliste. Dhe Leonid Osipovich u zhyt me kokë në punë. Në atë kohë, ai ishte tashmë i vetëdijshëm se historitë që shikuesit pranojnë sot me kënaqësi do të jenë të mërzitshme dhe jo interesante për ata nesër. Në këtë drejtim, Utesov formuloi një parim për veten e tij: "Çdo shfaqje duhet të jetë ose e re ose e azhurnuar". Ka histori për provat e Utesov në rrugët e qytetit. Duke ndaluar një të huaj, artisti e çoi atë në një vend të qetë dhe tregoi numrin e tij të ri. Nëse personi nuk qeshi, atëherë aktori e dinte - ose historia ishte jo interesante, ose shfaqja ishte e padobishme.
Në 1914, gjatë një turneu të shkurtër në qytetin Aleksandrovsk (tani Zaporozhye), Utesov takoi një aktore të re Elena Lenskaya. Ata kishin një lidhje dhe së shpejti u martuan. Më pas, Elena Osipovna braktisi karrierën e saj si aktore për t'u përqëndruar në shtëpinë dhe burrin e saj. Utyosov e donte sinqerisht gruan e tij, ai shkroi: "Unë isha gjithmonë i mahnitur se si, me kaq shumë goditje fati, kjo grua e vogël arriti jo vetëm të ruante shpirtrat e mirë, por edhe t'u jepte të gjithëve mirësinë e saj." Pas dasmës, porsamartuar vendosën të performojnë së bashku, dhe kjo ide doli të ishte e suksesshme. Shfaqjet e tyre ishin një sukses i madh, dhe fama e artistëve të rinj u përhap në të gjithë jugun e vendit. Dhe një herë një sipërmarrës nga Feodosia sugjeroi Utesov dhe Lenskaya të largoheshin për në Krime. Çifti u pajtuan, Utesov më vonë kujtoi këtë herë: "Në Feodosia, unë isha i lumtur si kurrë më parë. Duke ecur me Elena Osipovna përgjatë rrugëve të mrekullueshme, unë vazhdoja të përsëris: "Zot, sa e mrekullueshme është të jetosh në botë!"
Sidoqoftë, lumturia e tyre në qytetin me diell dhe të qetë nuk zgjati shumë - në gusht 1914, lajmi për fillimin e luftës erdhi në Feodosia. Utesov e çoi urgjentisht gruan e tij në Nikopol, dhe ai vetë shkoi në Odessa. Jeta në qytet tashmë kishte ndryshuar - fabrikat dhe porti nuk funksionuan, tregtia e Detit të Zi u ndal. Kur mësuan për ardhjen e Utesov në Odessa, ata filluan ta ftojnë atë me kërkesë të madhe në teatro të ndryshëm. Leonid Osipovich mori një punë në dy teatro miniaturë, dhe nja dy muaj më vonë një thirrje erdhi në shtëpinë e tij. Nuk u fol për shmangien e shërbimit, babai i artistit i tha: "Ata nuk kthehen vetëm nga bota tjetër. Lufta nuk do të arrijë në Odessa, dhe ju do të ktheheni - unë besoj në të. " Utesov ishte shumë me fat, ai shërbeu në njësinë e pasme të vendosur në një fshat jo larg Odessa. Më 14 mars 1915, ai mësoi se ishte bërë baba - lindi vajza e tij Edith.
Në fund të vitit 1916, Utesov u diagnostikua me sëmundje të zemrës, dhe Leonid Osipovich mori një pushim tre-mujor. Ai e kaloi këtë kohë me përfitim - ai mori një punë në teatrin e miniaturave në Kharkov me një pagë të madhe në atë kohë prej një mijë e tetëqind rubla. Artisti tregoi repertorin e tij të vjetër - histori humoristike, miniatura, dyshe. Ai luajti me frymëzim, duke shijuar mundësinë për të bërë atë që donte. Ai nuk kishte pse të kthehej në kazermë, një mëngjes të bukur Utesov u zgjua nga tingujt e Marseillaise - Kharkov u takua me Revolucionin e Shkurtit. Pas përfundimit të kontratës, Leonid Osipovich u kthye në shtëpi. Familja gjithashtu pësoi ndryshime të gëzueshme. Vëllai i gruas së tij, një revolucionare e zjarrtë, u kthye nga puna e rëndë, dhe motra e Leonid Osipovich u kthye nga mërgimi me burrin e saj. Kishte edhe një lajm më shumë - heqjen e Pale të Zgjidhjes. Tani e tutje, "gjeografia" e aktiviteteve të aktrimit të Utesov është zgjeruar. Në verën e vitit 1917 ai mori një ftesë nga Moska për të performuar në një kabare në restorantin Hermitage të kuzhinierit të famshëm Lucien Olivier. Dhe, natyrisht, ai shkoi. Në kryeqytet, artisti Odessa performoi me histori dhe çiftelie. Përkundër faktit se audiencës i pëlqyen shfaqjet, vetë artisti u ndje i pakëndshëm. Pas Odessa, qyteti i dukej Leonid Osipovich shumë i ekuilibruar, i pashpirt. Në fund të turneut veror, Utyosov u transferua në Teatrin Struisky, i cili doli të ishte një mister tjetër për të. Salla e teatrit ishte e mbushur me punëtorë, zejtarë dhe tregtarë të vegjël. Utesov u prit me një ftohje të sinqertë, dhe ajo që shkaktonte gjithmonë të qeshura ose animacione gazmore në qytetin e tij të lindjes, nuk hasi në ndonjë përgjigje këtu. Leonid Osipovich shkroi: "Unë rrëfej se nuk mund ta duroja këtë konkurs - pa përfunduar sezonin, u ktheva në shtëpi në Teatrin Bolshoi Richelieu. Mendimi që moskovitët nuk më kuptuan më rrinte si gozhdë në kokë. Herën e parë që hasa në këtë. Për herë të parë, audienca më dukej më komplekse sesa mendoja për të. Nga rruga, në Teatrin Richelieu gjithçka u kthye në vendin e saj - si mirëkuptimi, ashtu edhe suksesi, dhe lutja për bileta shtesë për koncertin e Utesov.
Pas tetorit 1917, një ndryshim i qeverisë filloi në Odessa - Rada Qendrore e Ukrainës u zëvendësua nga gjermanët, e ndjekur nga ndërhyrësit francezë, së bashku me grekët dhe italianët, dhe më pas nga trupat e Ushtrisë së Bardhë. Përkundër kësaj, vetë qyteti ishte relativisht i qetë. Grushtet e shtetit kishin pak efekt tek artistët, veçanërisht tek artistët e "zhanrit të lehtë". Utyosov dha shfaqje për Ushtrinë Vullnetare, dhe pak më vonë - për Ushtrinë e Kuqe. Ai u dëgjua nga Admiral Kolchak, i cili personalisht e falënderoi pas fjalimit, dhe Kotovsky legjendar, i cili drejtonte një shkëputje kalorësish në atë kohë. Në një kohë, Utesov, i veshur me një xhaketë lëkure të zezë, punoi si ndihmës për vëllain e gruas së tij, i cili ishte një përfaqësues i autorizuar i Komisionit Special të Ushqimit të Frontit Veri-Perëndimor. Duke kujtuar Odessën gjatë luftës civile, Leonid Osipovich shkroi: "Mendimet se si të jetoj, nuk më munduan. Unë e dija mirë. Disponenca ime e gëzuar, etja ime për përtëritje të vazhdueshme, uniteti im spontan me ata që punojnë, më shtynë të vazhdoj drejtimin tim."
Gjatë Luftës Civile, Utyosov, së bashku me aktorin Igor Nezhny, organizuan një ekip të vogël krijues dhe, duke lëvizur në një tren propagandistik, performuan me të para Ushtrisë së Kuqe në fronte të ndryshme. Ata dhanë koncerte ditë e natë, në qytetet e mëdha, dhe në stacione të vogla, dhe vetëm në një fushë të hapur. Në atë kohë, Utesov, jo më fillestar, pa fuqinë e vërtetë të artit - gjatë shfaqjeve, "njerëzit që ishin të lodhur në beteja drejtuan shpatullat para syve tanë, fituan shpirt të mirë dhe shpërthyen në të qeshurën ringjallëse". Leonid Osipovich shkroi: "Unë kurrë nuk kam marrë një duartrokitje të tillë më parë, kurrë më parë nuk kam përjetuar një kënaqësi të tillë nga shfaqjet".
Më në fund, lufta civile përfundoi dhe filloi koha e NEP. Dyqanet e Odessa që tregtonin përjetësisht u mbushën shpejt me mallra. Jeta kulturore gjithashtu mori frymë të re - u hapën institucione të reja, në të cilat interpretuan argëtuesit vendas dhe vizitorë, të ndryshëm nga njëri -tjetri. Dukej se kishte ardhur një kohë yjore për Leonid Ospipovich në qytetin e tij, por në fund të vitit 1920 ai vendosi të bëjë një përpjekje të dytë për të pushtuar Moskën. Në janar 1921, artisti la ndërtesën e stacionit hekurudhor Kievsky dhe menjëherë shkoi në një vend të quajtur Terevsat ose Teatri i Satirës Revolucionare. Ndodhej në ndërtesën aktuale të Teatrit. Mayakovsky, dhe drejtori i saj ishte figura e famshme teatrore David Gutman. Shumë shpejt Utesov e gjeti veten në zyrën e David Grigorievich. Ai vetë e përshkroi këtë takim si më poshtë: “Më takoi një burrë i shkurtër, disi i kërrusur. Humori shkëlqeu në sytë e tij.
Më pëlqyen shumë këto sy ironikë. E pyeta: "Keni nevojë për aktorë?" Ai u përgjigj: "Ne kemi 450, çfarë ndryshimi ka nëse do të ketë një tjetër."Për të cilën unë vërejta: "Atëherë do të jem i 451 -ti". Ndërsa punonte për Gutman, Utesov luajti shumë role. Përveç Terevsat, ai interpretoi në Teatrin Hermitage, i hapur në 1894 në Karetny Ryad nga Yakov Shchukin. I mësuar nga dështimi i Teatrit të Miniaturave Struysky, ai vendosi që banorët e kryeqytetit duhej të tregonin ose diçka të re ose diçka të harruar mirë. Ai zgjodhi rrugën e dytë, duke luajtur skenën e tij të vjetër për një djalë të gazetës Odessa. Utesov, u hodh në skenën e Hermitage, të gjitha u varën me titujt e gazetave të huaja, reklamat dhe posterat, dhe në gjoksin e tij ishte një rosë e madhe - një simbol i gënjeshtrave. Ai gjeti tema për çiftelitë shumë thjesht - ai thjesht duhej të hapte një gazetë të re. Midis leximeve të vargjeve, Leonid Osipovich vallëzoi, duke vënë disponimin e mesazhit në valle. Stili i "gazetave të gjalla" doli të ishte në harmoni me gjendjen shpirtërore të kohës - në Moskë, çështja e Utesov ishte një sukses dërrmues. Duke vazhduar të renditej në Teatrin e Satirës Revolucionare, Leonid Osipovich performoi atje gjithnjë e më pak - ai nuk i pëlqente shfaqjet primitive të propagandës, të cilat zinin një vend të rëndësishëm në repertorin e teatrit.
Në 1922, Leonid Osipovich ndryshoi edhe një herë në mënyrë dramatike jetën e tij. Filloi me një dramë dashurie që pothuajse shkatërroi familjen e artistit. Në Hermitage, ai u takua me aktoren Kazimira Nevyarovskaya, bukuria e së cilës ishte legjendare. Kazimira Feliksovna ra në dashuri me Utesov, dhe Leonid Osipovich ia ktheu atë. Përkundër faktit se Nevyarovskaya u përpoq ta mbante atë, me kalimin e kohës, Utyosov përsëri u kthye në familje. Sidoqoftë, historia e dashurisë ishte fillimi i një faze të re në punën e artistit - në pranverën e vitit 1922 ai shkoi në Petrograd me qëllimin për të provuar dorën e tij në operetë. Menjëherë pas mbërritjes së tij në qytetin Utyosov, ai mori një punë në "Teatrin e Pallatit" të famshëm të vendosur në Rrugën Italiananskaya. Repertori i artistit ishte i gjerë - ai luajti në operetat "Silva", "Helena e bukur", "Madame Pompadour", "La Bayadere" dhe shumë të tjerë. Përkundër faktit se Utyosov nuk kishte qenë kurrë një vokalist i vërtetë, dhe ai shpesh shqiptonte thjesht ari dhe çifteli, publiku e pranoi atë me kënaqësi. Njëkohësisht me punën e tij në Teatrin e Pallatit, Leonid Osipovich interpretoi në Teatrin Falas, krijuar në 1922 nga sipërmarrësi Grigory Yudovsky. Në skenën e tij, artisti luajti "Mendel Marantz" të tij të famshëm, linjat e të cilit u përhapën shpejt në aforizma. Në Teatrin e Lirë, Utyosov gjithashtu ringjalli gazetarin e tij të lajmeve, duke e kthyer atë jo aq në një tregimtar lajmesh sa në një kompozitor. Për më tepër, ishte në Petrograd që Leonid Osipovich u bë i famshëm si interpretues i "këngëve të hajdutëve".
Sidoqoftë, kjo nuk ishte e mjaftueshme për artistin. Utesov kujtoi: "Një herë më erdhi një mendim i mrekullueshëm - pse të mos përpiqem të tregoj gjithçka për të cilën jam i aftë në një mbrëmje?! Fillova menjëherë të hartoj një program. Pra, numri i parë - jam në diçka dramatike, madje edhe tragjike. Për shembull, Dostojevski im i dashur. Pas imazhit më të vështirë dramatik, do të dal … Menelaim! Një lagje paradoksale, pothuajse tmerruese. Pastaj do të luaj një skicë qesharake për një qytetar të Odessës të zgjuar dhe disi frikacak, atëherë do të jap një koncert të vogël pop, ku zhanre të ndryshme, nga të cilat kam shumë, do të ndizen, si në një kaleidoskop. Pas kësaj unë do ta transferoj audiencën në një gjendje tjetër, duke kryer diçka elegjiake, të trishtuar, për shembull, romanca e Glinka "Mos tundo", në të cilën do të marr pjesën e violinës. Pastaj do të këndoj disa romanca, duke e shoqëruar veten në kitarë. Baleti klasik do të pasojë! Unë do të kërcej një vals baleti me një balerinë profesioniste dhe mbështetëse klasike. Pastaj do të lexoj një histori komike dhe do të këndoj çiftelie të nxehta. Në fund duhet të ketë një cirk - fillova në të! Në maskën e një flokëkuqe, unë do të punoj një gamë të plotë të trukeve në trapezoid. Unë thjesht do ta quaj mbrëmjen - "Nga tragjedia në trapez". Performanca fantastike e Utyosov zgjati më shumë se gjashtë orë dhe ishte një sukses fenomenal. Kritikët vunë re në rishikimet: "Ky nuk është as një sukses - një ndjesi e jashtëzakonshme, një ndjesi e furishme. Publiku u tërbua, galeria u tërbua … ".
Popullariteti i artistit arriti lartësi të jashtëzakonshme, dhe në pranverën e vitit 1927 ai shkoi në Riga në turne. Një udhëtim në shtetet baltike frymëzoi Utesov në udhëtime të reja. Në vitin 1928 ai pati mundësinë të vizitonte Evropën me familjen e tij si turist, dhe ai e shfrytëzoi atë. Leonid Osipovich vizitoi Gjermaninë dhe Francën, vizitoi galerinë e Dresdenit dhe Luvrin dhe vizitoi teatrot evropianë. Ishte gjatë këtij turneu që Utyosov me të vërtetë u mor me xhaz. Sipas tij, ai u trondit nga origjinaliteti i këtij spektakli dhe forma e tij muzikore, sjellja e lirë e muzikantëve, aftësia e tyre për të dalë për një moment nga masa e përgjithshme e orkestrës. Duke u kthyer në atdheun e tij, Leonid Osipovich filloi të krijojë grupin e tij muzikor. Meqenëse fjala "xhaz" ngjalli armiqësi midis funksionarëve të partisë, Utyosov shpiku termin "orkestër teatral", duke vendosur detyrën e përshtatjes së xhazit me kushtet lokale. Lojtari i shquar i borisë i Filarmonisë së Leningradit Yakov Skomorovsky pranoi të punojë me të. Lidhjet e tij në mjedisin muzikor ndihmuan Utesov të gjejë njerëzit e duhur. Orkestra e parë u krijua në 1928. Përveç dirigjentit, ajo përbëhej nga dhjetë persona - dy bori, tre saksofonë, një piano e madhe, një trombon, një kontrabas, një banjo dhe një grup goditjeje. Ky ishte formacioni standard i grupeve të xhazit në perëndim. Leonid Osipovich nuk fshehu nga kolegët e tij ndonjë vështirësi organizative ose krijuese. Në ato vite, ende nuk kishte studio për të përgatitur një repertor të ri, dhe artistët bënin gjithçka në rrezikun e tyre dhe rrezikonin në kohën e tyre të lirë. Ekipi përgatiti gjashtë punimet e para për shtatë muaj dhe nuk performoi në të njëjtën kohë. Disa muzikantë humbën besimin në sukses dhe u larguan, dhe të rinj erdhën për t'i zëvendësuar ata. Për herë të parë, Orkestra Utsov u shfaq në skenën e Shtëpisë së Operës Maly më 8 Mars 1929 në një koncert kushtuar Ditës Ndërkombëtare të Gruas. Utyosov shkroi: "Kur performanca mbaroi, pëlhura e dendur e heshtjes u prish me një përplasje dhe forca e valës së zërit nga auditori ishte aq e madhe saqë u hodha prapa. Duke mos kuptuar asgjë, shikova sallën e hutuar për disa sekonda. Dhe befas kuptova se kjo ishte një fitore. E dija suksesin, por atë mbrëmje kuptova se kisha kapur "Zotin për mjekrën". Kuptova se kisha zgjedhur rrugën e duhur dhe se nuk do ta braktisja kurrë. Ishte dita e triumfit tonë”.
Veçantia e xhazit teatral të Utesov ishte se secili muzikant kishte një karakter të pavarur. Anëtarët e orkestrës hynë në marrëdhënie muzikore dhe njerëzore me ndihmën e fjalëve dhe instrumenteve, duke u grindur, duke folur, duke sharë, duke u pajtuar. Ata nuk u lidhën me zinxhirë në vendin e tyre - ata u ngritën, iu afruan dirigjentit dhe njëri -tjetrit. Programi ishte plot me shaka dhe shaka. Kështu, jo vetëm një orkestër, por një kompani e caktuar njerëzish gazmorë dhe gazmorë doli para audiencës. Më pas, "Tea-Jazz" e Utesov u tregoi njerëzve shfaqje të tilla të famshme si "Dy anije", "Shumë zhurmë për heshtjen", "Dyqan muzikor". Leonid Osipovich zgjodhi pa dyshim midis kompozitorëve dhe kompozitorëve njerëz që ishin në gjendje të lindnin hite. Dhe nga secila këngë ai bëri një shfaqje teatrale, një shfaqje të plotë me pjesëmarrjen e muzikantëve të orkestrës. Popullariteti i tij në vend në vitet tridhjetë ishte i madh. Çdo ditë, nga e gjithë Bashkimi Sovjetik, ai merrte dhjetëra letra entuziaste - nga fermerë kolektivë, punëtorë, studentë, madje edhe kriminelë. Alexei Simonov shkroi: "Utesov këndoi aq shumë këngë sa do të jenë të mjaftueshme që një popull i tërë të kujtojë një epokë të tërë." Artisti u dashur gjithashtu nga ata që ishin në pushtet. Besohet se i Plotfuqishmi Lazar Kaganovich ishte mbrojtësi i tij. Vetë Iosif Vissarionovich i pëlqente të dëgjonte shumë këngë të Utesov, veçanërisht nga një numër "hajdutësh". Një fakt interesant, Leonid Osipovich ishte udhëheqësi i vetëm i orkestrës pop që arriti të shpëtojë muzikantët e tij nga arrestimi dhe internimi.
Pasi kinematografia fitoi zë, u ngrit pyetja për publikimin e një komedie muzikore. Iniciatori i krijimit të "Merry Fellows" ishte kreu i industrisë sovjetike të filmit Boris Shumyatsky, i cili erdhi posaçërisht në Leningrad për të parë shfaqjen teatrore-xhaz të Utesov "Dyqani i Muzikës". Pas shfaqjes, ai hyri në dhomën e zhveshjes së Leonid Osipovich dhe i tha: "Por ju mund të krijoni një komedi muzikore nga kjo. Ky zhanër ka ekzistuar jashtë vendit për një kohë të gjatë dhe është mjaft i suksesshëm. Dhe ne nuk e kemi ". Në të njëjtën mbrëmje, filluan negociatat, si rezultat i së cilës u xhirua filmi "Djema të gëzuar". Ajo u drejtua nga Grigory Alexandrov, i cili u kthye nga Amerika, dhe vetë Utesov luajti një nga rolet kryesore. Maxim Gorky ishte i pari që shikoi "Merry Fellows" dhe i pëlqeu shumë filmi. Ishte ai që e rekomandoi atë për Stalinin, dhe ai, duke qeshur mjaft, vlerësoi fotografinë. Si rezultat, premiera e komedisë së parë muzikore sovjetike u zhvillua në nëntor 1934. Ishte një sukses i madh jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë saj, ku u mbajt nën titullin "Moska qesh". Në Festivalin e dytë Ndërkombëtar të Filmit në Venecia, filmi mori një çmim për muzikë dhe regji dhe ishte ndër gjashtë filmat më të mirë në botë.
Leonid Osipovich ishte jashtëzakonisht i lumtur për suksesin e filmit, por ai nuk mund të mos vinte re se kontributi i tij në krijimin e "Merry Fellows" është fshehur me kokëfortësi. Ai shkroi: "Në kohën e premierës në kryeqytet, unë isha në Leningrad. Pasi bleva Izvestia dhe Pravda, lexova me interes artikujt kushtuar shokëve të gëzuar dhe u mahnita. Të dy përmbajnë emrat e kompozitorit, poetit, regjisorit, skenaristëve, nuk ishte vetëm një - i imi. " Me të vërtetë nuk ishte rastësore. Në maj 1935, në festimin e pesëmbëdhjetë vjetorit të kinematografisë sovjetike, së bashku me punëtorët e tjerë në industri, u vunë re meritat e krijuesve të komedisë së parë muzikore sovjetike. Çmimet u shpërndanë si më poshtë - Grigory Aleksandrov mori Urdhrin e Yllit të Kuq, titullin Artist i nderuar i Republikës - gruaja e tij Lyubov Orlova, kamera e FED - në një nga rolet kryesore, Utesov, së bashku me muzikantët e tij. Një nga arsyet e këtij qëndrimi ndaj artistit qëndronte në regjisorin e filmit, Aleksandrov, me të cilin Leonid Osipovich kishte një marrëdhënie të tendosur.
Më 22 qershor 1941, Orkestra Utyosov, e cila po kryente një provë të rregullt në skenën e Teatrit Hermitage, dëgjoi lajmet e tmerrshme për fillimin e luftës. Menjëherë u bë e qartë për Leonid Osipovich se tani e tutje ishte e nevojshme të këndosh këngë krejtësisht të ndryshme. Sidoqoftë, ai nuk e anuloi koncertin e mbrëmjes. Artistët kënduan këngët e mirënjohura të Luftës Civile, dhe publiku këndoi së bashku me ta me frymëzim. Të nesërmen, të gjithë Utsovites dërguan një kërkesë kolektive për t'u bashkuar me Ushtrinë e Kuqe si vullnetarë. Mesazhi arriti në departamentin politik të Ushtrisë së Kuqe, dhe prej andej erdhi një përgjigje. Ai njoftoi refuzimin e kërkesës, pasi grupi muzikor u mobilizua për t'i shërbyer njësive ushtarake. Në ditët e para të luftës, Utyosov dha koncerte në zyrat e regjistrimit dhe regjistrimit ushtarak, në qendrat e rekrutimit dhe në vende të tjera, nga ku njësitë ushtarake u dërguan në front. Dhe së shpejti muzikantët u evakuuan në lindje - së pari në Urals, dhe më pas në Novosibirsk. Megjithë pritjen entuziaste që iu bë anëtarëve të Utsovites në Siberi, në qershor 1942 muzikantët u nisën për në Frontin Kalinin. Më shumë se një herë anëtarët e orkestrës u gjendën në telashe, më shumë se një herë u sulmuan. Sidoqoftë, kjo nuk ndikoi as në pamjen e tyre dhe as në cilësinë e shfaqjeve të tyre, Utesov shkroi: "Në shiun e derdhur ne performuam me rroba ceremoniale. Në çfarëdo kushti që mbahet shfaqja, duhet të jetë një festë, dhe aq më tepër në pjesën e përparme. " Ndonjëherë Utsovites duhej të performonin disa herë në ditë, për shembull, në korrik 1942 ata dhanë dyzet e pesë koncerte. Skena ishte më shpesh një platformë e rrëzuar me nxitim dhe auditori ishte tokë e zhveshur. Natën, muzikantët shkruan tekstet në copa letre në mënyrë që t'i shpërndajnë ato tek dëgjuesit në koncertet e ardhshme. Dhe në 1942, Regjimenti i Pestë i Aviacionit Luftarak të Gardës u paraqit me dy avionë La-5F, të ndërtuar mbi kursimet personale të muzikantëve të orkestrës. Më 9 maj 1945, Utsovites performuan në Sheshin Sverdlov. Më vonë, Leonid Osipovich, duke iu përgjigjur pyetjes për ditën e tij më të lumtur, pa ndryshim raportoi: "Sigurisht, 9 maj 1945. Dhe unë e konsideroj atë koncertin më të mirë."
Në Ditën e Fitores, Leonid Osipovich iu dha Urdhri i Flamurit të Kuq të Punës, i cili ishte një shenjë e njohjes së kontributit të tij në Fitore. Dhe në 1947, artisti gjithashtu u bë një punëtor i nderuar i artit. Duke filluar në verën e vitit 1936, vajza e tij Edith mori pjesë aktive në shfaqjet e xhazit Utevsk. E rritur pas skenës, ajo këndoi bukur, luajti piano, fliste rrjedhshëm gjuhën gjermane, angleze dhe frënge, ndoqi studion e dramës së Ruben Simonov. Ajo këndoi shumë këngë me babanë e saj në një duet. Aktualisht, ekspertët kanë arritur në përfundimin se Edith ishte një artiste vërtet origjinale dhe e talentuar që krijoi stilin e saj të të kënduarit. Sidoqoftë, në ato vite, kritikët qortuan zërin e saj të veçantë. Vajza e Utyosov kishte një lartësi të përsosur, por asaj iu tregua me kokëfortësi për shpërthimin dhe aftësinë për të performuar vetëm nën patronazhin e babait të saj. Më në fund, në mesin e viteve pesëdhjetë, Utyosov mori një urdhër nga Ministria e Kulturës për të shkarkuar Edita Leonidovna nga orkestra. Ishte një goditje e rëndë për artistin. Sidoqoftë, ai u zgjua me zgjuarsi nga situata, duke i ofruar vajzës së tij të krijojë xhazin e saj të vogël. Së shpejti, Edith Leonidovna filloi të performojë shfaqje solo, të shoqëruar nga një ansambël xhaz i kryesuar nga ish -Ustovite Orest Kandata.
Pas luftës, Utyosov, së bashku me orkestrën e tij, udhëtuan shumë në të gjithë vendin, regjistruan në regjistrime, performuan në radio, dhe më pas në televizion. Orkestra e tij, e cila mori statusin e Skenës së Varieteteve Shtetërore në 1948, u bë një falsifikues i vërtetë krijues, ku Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov dhe shumë kompozitorë të tjerë, muzikantë dhe mjeshtra të muzikës pop përsosën aftësitë. Në vitin 1962, Leonid Osipovich kishte një pikëllim të tmerrshëm - gruaja e tij Elena Osipovna vdiq. Dhe në 1965 Utesov, mjeshtrit të parë të popit, iu dha titulli Artist i Popullit i BRSS. Në Tetor 1966, gjatë një koncerti në CDSA, ai papritmas u ndje keq, dhe pas këtij incidenti, Leonid Osipovich vendosi të largohej nga skena. Në vitet në vijim të jetës së tij, Utyosov vazhdoi të drejtonte orkestrën, por ai vetë pothuajse nuk performoi. Ai gjithashtu luajti shumë në televizion dhe shkroi një libër autobiografik "Faleminderit, zemër!". Dhe më 24 Mars 1981, u shfaq dalja e fundit e artistit në skenë.
Kur ishte në pension, Utyosov lexoi shumë, dëgjoi regjistrimet e tij të vjetra. Në vitet e fundit të jetës së tij, ai u ndje i harruar dhe i vetëm. Në Janar 1982, Leonid Osipovich u martua për herë të dytë - me Antonina Revels, e cila më parë kishte punuar si valltare në ansamblin e tij, dhe më pas, për shumë vite pas vdekjes së gruas së tij, ndihmoi në drejtimin e familjes. Nga rruga, kjo martesë, e lidhur në fshehtësi nga vajza e saj, nuk i solli lumturi artistes - sipas kujtimeve të miqve të Utyosov, gruaja e tij e re ishte shpirtërisht shumë larg nga njëra -tjetra. As ëndrra e këngëtarit për të pasur nipër e mbesa nuk u realizua. Në Mars 1981, dhëndri i tij, regjisori i filmit Albert Handelstein, vdiq, dhe së shpejti (21 janar 1982) Edith vdiq nga leuçemia. Shumë njohës të estradës erdhën në funeralin e saj, dhe Leonid Osipovich, i tronditur nga humbja, tha me hidhërim: "Më në fund, ju keni mbledhur një auditor të vërtetë". Pas vdekjes së vajzës së tij, Utesov jetoi vetëm një muaj e gjysmë. Në orën 7 të mëngjesit më 9 mars 1982, ai ishte zhdukur. Fjalët e fundit të artistit ishin: "Epo, kjo është ajo …"
