“… Unë punën time ia kam kushtuar rinisë sime. Pa e ekzagjeruar, mund të them se kur shkruaj një këngë të re ose një pjesë tjetër të muzikës, në mendjen time unë i drejtohem gjithmonë rinisë sonë”.
DHE P ABR Dunaevsky
Isaac Dunaevsky lindi më 30 janar 1900 në qytetin e vogël ukrainas Lokhvitsa, i vendosur në provincën Poltava. Babai i tij, Tsale-Yosef Simonovich, punonte në një bankë, dhe gjithashtu kishte ndërmarrjen e tij, një distileri të vogël. Pothuajse të gjithë luajtën muzikë në të afërmit e kompozitorit të ardhshëm. Mami, Rozalia Isaakovna, këndoi dhe luajti piano në mënyrë të mrekullueshme, gjyshi punoi si kantier në sinagogën lokale dhe kompozoi himne hebrenj, xhaxhai Samuel ishte një kitarist, kompozitor i famshëm dhe gjithashtu pronar i një pasurie të paimagjinueshme në Lokhvitsa - një gramafon. Bashkëshortët Dunaevsky kishin gjashtë fëmijë (një vajzë dhe pesë djem). Më pas, të gjithë djemtë e lidhën të ardhmen e tyre me muzikën: Boris, Mikhail dhe Semyon u bënë dirigjentë, dhe Zinovy dhe Isaac u bënë kompozitorë. Vajza e saj Zinaida zgjodhi profesionin e një mësuesi të fizikës.
Aftësia e jashtëzakonshme muzikore e Isakut filloi të shfaqet në fëmijërinë e tij të hershme. Tashmë në moshën katër vjeç, ai ishte duke luajtur piano për të marrë meloditë e marshimeve dhe valsit, të interpretuara nga një orkestër e vogël në kopshtin e qytetit gjatë fundjavave. Një ndikim të madh tek djali i vogël u ushtrua nga një xhaxhai ekscentrik, i cili herë pas here ndalej për të vizituar dhe organizonte koncerte kitare për të gjithë familjen. Ata filluan të mësojnë muzikën e kompozitorit të ardhshëm vetëm në moshën tetë vjeç, për të cilën një zyrtar i departamentit të akcizës, njëfarë Grigory Polyansky, ishte i ftuar në shtëpi, i cili i dha Isakut mësimet e tij të para serioze të violinës.
Në 1910, familja Dunaevsky u transferua në Kharkov. Isaac u dërgua në një gjimnaz klasik dhe në të njëjtën kohë në konservator (në atë kohë quhej një shkollë muzikore), ku ai studioi me muzikologun e famshëm Semyon Bogatyrev (në përbërje) dhe virtuozin e violinës Joseph Akhron (në luajtjen e violinës) Gjatë këtyre viteve, Isaku i ri shkroi veprat e tij të para muzikore. Ata ishin të trishtuar dhe të trishtuar, kompozitori i ardhshëm i quajti "Tosca", "Vetmia" dhe "Lotët".
Isaac Dunaevsky në 1914
Në 1918 Dunaevsky u diplomua nga shkolla e mesme me një medalje ari dhe hyri në fakultetin juridik të Universitetit të Kharkovit. Duhet të theksohet se në ato vite, shumica e të rinjve nga familjet hebraike kërkonin të merrnin një arsim juridik në mënyrë që të merrnin të drejtën për të kaluar në Zbehtësinë e Vendbanimit. Njëkohësisht me studimet e tij në universitet, i riu vazhdoi të studionte në shkollën muzikore në drejtim të violinës dhe u diplomua me sukses nga ky institucion arsimor në 1919. Në të njëjtën kohë, Dunya, siç e thërrisnin shokët e tij, ra në dashuri hera e parë. Zonja e zemrës ishte aktorja Vera Yureneva. Ajo ishte tashmë mbi të dyzetat dhe shpejt humbi interesin për një muzikant të ri hebre i cili i recitoi asaj Këngën e Këngëve nga zemra. Me pikëllim, Isaku i ri u martua me një vajzë të padashur, një studente universiteti. Nga rruga, kjo martesë ishte shumë e shkurtër - çifti u nda aq lehtë sa u takuan.
Pasi studioi për një vit në universitet, Dunaevsky kuptoi se profesioni juridik nuk ishte për të. Koha ishte e vështirë, pati një luftë civile, dhe Isaak Osipovich, i cili zgjodhi muzikën, për të ushqyer veten dhe familjen e tij, duhej të fitonte para si pianiste dhe violiniste në orkestrën e Teatrit të Dramës Ruse të Kharkovit. Së shpejti drejtori Nikolai Sinelnikov tërhoqi vëmendjen te muzikanti i ri, por tepër i talentuar. Ai e ftoi Dunaevsky të kompozonte muzikë për një nga shfaqjet e tij. Debutimi i kompozitorit ishte i suksesshëm, dhe së shpejti Isaak Osipovich iu ofruan disa pozicione në teatër menjëherë - dirigjent, kompozitor dhe shef i departamentit muzikor. Ky moment shënoi fillimin e ngjitjes së tij në majat e famës muzikore.
Në të njëzetat, Dunaevsky duhej të kompozonte një larmi muzikore - këngë, uvertura, parodi, valle. Për më tepër, ai arriti të udhëheqë shfaqjet dhe ligjëratat amatore të ushtrisë. Çdo muzikant tjetër me një arsim klasik në një konservator prestigjioz do ta konsideronte një fyerje të punonte në zhanre të tilla, por Isaac Osipovich besonte të kundërtën. Me qejf, ai kompozoi muzikë edhe për teatrot e satirës revolucionare. Shumë vite më vonë, kompozitori i madh vuri në dukje në një nga letrat e tij: "Tridhjetë vjet më parë, a mund të kishit menduar që një admirues i ri i Borodin, Beethoven, Brahms dhe Çajkovski të bëhej mjeshtër i zhanrit të dritës? Por ishte ky maja muzikore që më ndihmoi në të ardhmen të krijoja muzikë të lehtë me mjete serioze ".
Në 1924, kompozitori u transferua në Moskë dhe mori një punë si shef i seksionit muzikor të teatrit pop Hermitage. Së bashku me të, dashuria e tij e re Zinaida Sudeikina erdhi në qytet. Kompozitori u takua me të në të njëzetat në Sallën e Muzikës Rostov, ku ajo punoi si një balerinë prima. Të rinjtë në kryeqytet morën nënshkrimet e tyre zyrtarisht në vitin 1925. Ata jetuan në një dhomë të vogël në një apartament komunal, duke e marrë me qira për një tarifë të vogël. Në 1926, Isaak Osipovich mori drejtimin e pjesës muzikore të Teatrit Satire dhe mori pjesë në hartimin muzikor të prodhimeve të reja. Kolegët që punuan me Dunaevsky kujtuan se nëse një kompozitor i ri duhej të dëgjonte fyerje në adresën e tij për afatet e humbura, atëherë "në të lindi një frymë e furishme shkrimi". Në Dhjetor 1927, opereta "Dhëndërit" u vu në skenë në Moskë, e cila u bë e para, muzika për të cilën u kompozua nga Dunaevsky. Pastaj pesë opereta të tjera dolën nga stilolapsi i tij: në 1924 "Si yni ashtu edhe juaji", në 1927 "Kapelë kashte", në 1928 "Thika", në 1929 "Pasionet Polare" dhe në 1932 "Një Milion Mundime". Për më tepër, opereta e tij "Karriera e Premierës" u interpretua me sukses në skenën provinciale.
Në vitin 1929, kompozitori i talentuar ishte i ftuar në Leningrad, në teatrin pop të sapohapur të Music Hall, nga rruga, i njëjti që më vonë u bë i famshëm për prodhimet e Leonid Utesov. Në kohën kur mbërriti në kryeqytetin verior, bagazhi muzikor i Dunaevsky ishte tashmë shumë i fortë. Ai shkroi muzikë për gjashtëdhjetë e dy shfaqje dramatike, njëzet e tre komente të ndryshme, gjashtë vodeville, dy balet dhe tetë opereta. Kompozitori punoi shumë në fushën e artit të dhomës, duke krijuar mbi nëntëdhjetë vepra të ndryshme - romanca, kuartete, pjesë për piano.
Në Sallën e Muzikës, Dunaevsky dhe Utesov kishin një bashkim krijues. Në vitin 1932, së bashku ata krijuan "Dyqanin e Muzikës" - një shfaqje muzikore dhe estradë që u bë një hit i vërtetë i zhanrit. Duhet të theksohet se në kohën kur u shfaq Dyqani i Muzikës, Isaak Osipovich kishte zotëruar me mjeshtëri të gjitha teknikat e orkestrimit të xhazit. Kompozitori me qëllim shmangu akordet "bluarëse", "të pista", duke u përqëndruar në ritme të qarta dhe duke u përpjekur të ngjallte një humor të gëzuar dhe të mirë me muzikën e tij. Utyosov tha se ai kurrë nuk e humbi mundësinë për të dëgjuar personalisht lojën e Isaak Osipovich: "Të gjithë e duan muzikën e Dunaevsky, por ata që nuk janë ulur me të në piano nuk mund ta imagjinojnë plotësisht shkallën e plotë të talentit të këtij muzikanti vërtet të mrekullueshëm."
Në të njëjtin vit, 1932, një përfaqësues i fabrikës sovjetike të filmit në Bjellorusi iu afrua kompozitorit. Isaak Osipovich ishte i ftuar të merrte pjesë në krijimin e një prej filmave të parë me zë "Çeta e parë" me regji të Korsh. Propozimi i fabrikës së filmit interesoi Dunaevsky, dhe ai e pranoi atë. Pas "togës së parë" pati punë në kasetat "Dritat" dhe "Dy herë lindur", të cilat tani askush nuk i mban mend. Më pas, Isaak Osipovich shkroi muzikë për njëzet e tetë filma. Në të njëjtën kohë, një djalë lindi nga Zinaida Sudeikina dhe Isaac Dunaevsky, të cilët morën emrin Eugene.
Lavdia All-Union për Dunaevsky erdhi në 1934, pas publikimit të kasetës "Djema qesharak". Në gusht 1932, regjisori sovjetik i filmit Grigory Aleksandrov u kthye në atdheun e tij pasi punoi në Evropë, Meksikë dhe Amerikë. Ai mendoi për krijimin e një filmi komik muzikor kombëtar dhe vendosi t'i drejtohej Dunaevsky, tashmë mjaft i famshëm në industrinë e filmit, për këshilla. Takimi i tyre i parë u zhvillua në banesën e Utesov, biseda rrotullohej rreth filmit të ardhshëm. Në fund, Isaak Osipovich iu afrua pianos dhe, duke thënë: "Për këtë pjesë, muzikën që tashmë po na afrohet, dua të them …", vuri duart mbi çelësat. Kur tingujt e fundit të improvizimit të tij u tretën, Dunaevsky pyeti: "Epo, të paktën pak e ngjashme?" I goditur, Grigory Vasilyevich nuk mund të shqiptonte një fjalë dhe vetëm në heshtje shikoi kompozitorin. Kjo mbrëmje ishte fillimi i rrugës së tyre shumëvjeçare krijuese. Për filmin e Aleksandrov, Isaak Osipovich kompozoi mbi njëzet numra muzikorë krejtësisht të ndryshëm - kënga e Kostya, kënga e Anyuta, një mësim violine, një galop, një vals, tango, gjëra të vogla, një pushtim tufash, një luftë muzikore, mbrojtës të ekraneve të animuar dhe shumë më tepër. Para se të shfaqet në ekranin e gjerë, fotografia, së bashku me veprat e tjera të mjeshtrave vendas të filmit, u prezantua në ekspozitën kinematografike ndërkombëtare në Venecia. Filmi, i titulluar "Moska qesh", ishte një sukses i madh dhe iu dha çmimi i festivalit të filmit. Charlie Chaplin, duke parë foton, tha me kënaqësi: "Aleksandrov hapi një Rusi të re, dhe kjo është një fitore e madhe". Por muzika e komedisë së Aleksandrov u bë veçanërisht e famshme në Venecia. Përkthyer në italisht, "Marshi i Fellows Jolly" u interpretua në çdo cep. Për më tepër, ansamblet napolitane dhe orkestrat e vogla me entuziazëm në prezantimin e tyre muzikor luajtën këngën e Kostya, të kompozuar në ritmin e tangos. Më pas, filmi "Fellows Funny" shkoi në të gjithë Bashkimin Sovjetik, dhe kënga "e cila ndihmon për të ndërtuar dhe jetuar" u këndua në të gjitha cepat e vendit të gjerë.
Ndërkohë, Isaak Osipovich ishte në pritje të shumë propozimeve të reja, përfshirë filmin Tre shokët, i cili u filmua në Lenfilm. Në fillim të vitit 1934, drejtori Semyon Timoshenko i kërkoi kompozitorit të kompozonte muzikë për këtë fotografi. Ndryshe nga veprat e mëparshme të Dunaevsky në Tre shokë, muzika shoqëroi vetëm veprimin, dhe vetëm Kënga e Kakhovka e bazuar në poezinë e Mikhail Svetlov mori një jetë të pavarur. Dhe në 1935 kompozitori mori një ftesë nga Mosfilm për të marrë pjesë në krijimin e filmit aventuror Fëmijët e Kapiten Grant. Pjesëmarrësit në këtë film kujtuan se si Isaak Osipovich erdhi në pavijonin e tyre pas një dite të vështirë në Aleksandrov (këtu, në Mosfilm) dhe menjëherë u bashkuan me energji në punë, duke zhvilluar melodi të lindura papritur dhe duke përshkruar pothuajse të gjithë orkestrën. Një nga kolegët e kompozitorit shkroi: "Dunaevsky gjithmonë donte që muzika e tij të ishte" e vërtetë "dhe kënga e tij ngjitëse dhe e sinqertë." Factshtë një fakt i njohur që raporti i tekstit dhe muzikës është i rëndësishëm në këngë. Tekstet e vjetruara, të dobëta ose pa talent mund të ruhen me muzikë me cilësi të lartë. Në këngët e Dunaevsky, dinjiteti i muzikës është një faktor përcaktues, prandaj ato janë të njohura sot. Njerëzit gëzojnë melodi të bukura dhe të gjalla pa menduar shumë në kuptimin e fjalëve dhe duke i përdorur ato vetëm si një mbështetje për të kënduar. Për shembull, tema kryesore muzikore e filmit e bazuar në romanin e Jules Verne doli të ishte jo vetëm e suksesshme, por universale. Kur, në një epokë krejt tjetër, Stanislav Govorukhin po filmonte serinë e tij "Në kërkim të kapitenit Grant", ai nuk guxoi të zëvendësojë veprën e famshme të Dunaevsky, duke e lënë atë si një simbol.
Në vitin 1936, filmi "Cirku" u shfaq në ekranet e vendit, për të cilin Isaak Osipovich kompozoi mbi njëzet pjesë muzikore. Tipari kryesor i filmit ishte "Kënga e Atdheut". Ajo u këndua nga ndërtuesit e Komsomolsk-on-Amur dhe Magnitka, metalurgët e Kuzbass dhe fermerët kolektivë bjellorusë. Kjo këngë, e transmetuar në radio çdo mëngjes nga fillimi i vitit 1938 në pesë minuta në gjashtë, filloi një ditë të re pune për Bashkimin Sovjetik. "Kënga e Atdheut" luftoi kundër fashizmit - ishte fjalëkalimi i partizanëve të Jugosllavisë, u këndua në qytetet e çliruara të Hungarisë, Çekosllovakisë, Bullgarisë dhe Polonisë. Dhe në 1938 Isaak Osipovich shkroi muzikën për filmin "Volga-Volga", duke u bërë jo vetëm një kompozitor, por një nga bashkëautorët e komedisë. Kjo punë ishte aq emocionuese dhe interesante për të, sa ishte e vështirë dhe e përgjegjshme. "Volga-Volga", si asnjë film tjetër i Dunaevsky, përshkohet nga veprat e tij simfonike, këngët, çiftet, ritmet e vallëzimit dhe episodet muzikore.
Duhet të theksohet se Isaak Osipovich ka shumë muzikë, të krijuar "në lëvizje", pa shumë frymëzim dhe interes. Sidoqoftë, kur ai me të vërtetë u mor me materialin, procesi dhe rezultati ishin krejtësisht të ndryshëm. Falë dhuratës së rrallë melodike të kompozitorit, disa melodi origjinale lindën prej tij pothuajse menjëherë. Por pjesa më e madhe e punës së tij ishte produkt i punës së përpiktë të një profesionisti. Shembull i teksteve shkollore "Kënga e Atdheut". Dunaevsky punoi për gjashtë muaj, kompozoi tridhjetë e pesë versione dhe, më në fund, gjeti të vetmin-të tridhjetë e gjashtë, me të dëgjuar të cilin i madhi Chaliapin tha: "Kjo këngë është për mua". Një shembull tjetër është historia e kompozitorit të famshëm Solovyov-Sedoy për mënyrën sesi Dunaevsky kompozoi korin në kasetën Marshi i Entuziastëve për Rrugën e Dritës (1940): "Mbaj mend që ai kurrë nuk kishte një kor. Ishte një moment kur kompozitori, i dëshpëruar për ta kompozuar atë, ftoi kolegët e tij në zhanër, përfshirë mua, për të përfunduar korin sipas rendit të bashkëautorisë. Sidoqoftë, në fund, natyrisht, ai bëri gjithçka vetë. Bima Electrosila e ndihmoi atë në këtë. Në një nga vizitat e tij tek punëtorët, Isaak Osipovich foli në dyqanin më të madh të gjeneratorëve të turbinave. Pas kthimit pas koncertit, Dunaevsky pa një grup punëtorësh që ecnin njëzëri në oborrin e uzinës. Ritmi i hapave të tyre i tha diçka. Kompozitori u bërtiti vajtuesve: "Miqtë e mi, ky është Marsi i Entuziastëve!" Më çoni shpejt në piano ".
Në fund të viteve tridhjetë, Isaak Osipovich ishte tashmë një figurë e mirënjohur kulturore e BRSS. Së bashku me punën intensive muzikore, kompozitori gjeti kohë dhe energji për punë publike, në veçanti, ai drejtoi bordin e Unionit të Kompozitorëve Sovjetikë të Leningradit nga 1937 në 1941, dhe në 1938 ai u zgjodh në Sovjetin Suprem. Në qershor 1936, Dunaevsky iu dha titulli i Punëtorit të Artit të nderuar të RSFSR, në Dhjetor 1936 ai mori Urdhrin e Flamurit të Kuq të Punës. Më në fund, në 1941, kompozitorit iu dha titulli laureat i Çmimit Stalin të shkallës së parë. Nga Këshilli i Qytetit të Leningradit, Dunaevsky u nda një apartament luksoz me katër dhoma në qendër të qytetit. Kompozitorit iu paguan honorare të mëdha, gjë që i dha atij mundësinë për të blerë makina dhe për të luajtur në gara, të cilat, megjithatë, ai shpejt hoqi dorë. Ai i donte miqtë e tij dhe u bënte dhurata të shtrenjta, huazonte para dhe nuk i mbante mend borxhet. Pasi u bë një figurë publike e rangut të lartë, Isaak Osipovich u përpoq të takonte pozicionin e tij në gjithçka. Për shembull, në fund të viteve tridhjetë, ai luftoi fuqishëm kundër tendencave të ndryshme jo-tradicionale në muzikën sovjetike. A ishte Dunaevsky një "lavdërues"? Pa dyshim, megjithatë, ai nuk lavdëroi regjimin politik, siç besojnë disa, por besimin romantik në një vend përrallor dhe të sjellshëm ku të gjithë njerëzit janë të shëndetshëm, të lumtur, të rinj. Në të njëjtën kohë, ai, si shumica e qytetarëve të Bashkimit Sovjetik, ishte fanatikisht besnik ndaj Stalinit. Në vitet tridhjetë, në agimin e popullaritetit të tij, kompozitori u përpoq të kompozonte një vepër kushtuar udhëheqësit. Kështu lindi Kënga e Stalinit. Sidoqoftë, vetë Joseph Vissarionovich nuk e pëlqeu atë. Kishte një histori midis muzikantëve që kreu i shtetit, duke e dëgjuar për herë të parë, tha: "Shoku Dunaevsky aplikoi të gjithë talentin e tij të jashtëzakonshëm në mënyrë që askush të mos e këndonte këtë këngë." Isaac Osipovich nuk bëri më përpjekje për të lavdëruar udhëheqësin në veprimtarinë e tij krijuese.
Gjatë luftës, Dunaevsky punoi si drejtor artistik i Ansamblit të Vallëzimit dhe Këngës të Punëtorëve të Hekurudhave. Në të njëjtën karrocë, së bashku me ekipin e tij, kompozitori udhëtoi pothuajse në të gjithë vendin, pasi vizitoi Azinë Qendrore dhe rajonin e Vollgës, Uralet dhe Lindjen e Largët, duke futur guxim dhe besim te punëtorët e shtëpisë. Në të njëjtën kohë, Isaak Osipovich shkroi mbi shtatëdhjetë vepra muzikore me tema ushtarake - këngë kurajoze dhe të ashpra që fituan popullaritet në front. Sa i përket familjes së tij, gruaja dhe djali i tij kanë jetuar në Vnukovo në daçën e tyre që nga viti 1941, por në tetor ata u evakuuan në Siberi. Ata u kthyen në kryeqytet në 1944, duke u vendosur në zyrën e kompozitorit në Shtëpinë Qendrore të Hekurudhave.
Curshtë kurioze që, pavarësisht famës mbarëkombëtare, Dunaevsky ishte "i kufizuar për të udhëtuar jashtë vendit". Kompozitori u lejua jashtë vendit vetëm një herë - në 1947 ai udhëtoi për pak kohë në Çekosllovaki gjatë xhirimit të filmit Pranvera. Atje, pa pëlqimin e ambasadës sovjetike, ai dha një intervistë të gjerë për një gazetë të krahut të djathtë. Më pas, Isaac Osipovich shkroi me hidhërim: "… Në vitet e mia, duke qenë një krijues i shquar në art dhe një person i siguruar financiarisht, nuk kam parë dhe vështirë se do t'i shoh liqenet e Zvicrës, valët e Oqeanit Indian, fjordet të Norvegjisë, xhunglës së Indisë, perëndimi i diellit në Napoli dhe shumë e shumë më tepër që një shkrimtar ose artist i thjeshtë, me fitim të denjë mund të përballojë ".
Në vitet e para pas luftës, Dunaevsky, si shumë artistë të tjerë, iu bashkua në mënyrë aktive luftës për paqe, duke kompozuar muzikën e një operete të quajtur Free Free. Kompozitori përqendroi pasurinë muzikore të kësaj vepre, kushtuar luftës së popujve për një jetë paqësore, në Këngën e Erës së Lirë. Në 1947 Isaak Osipovich shkroi Marsin e mrekullueshëm të Pranverës për komedinë Pranvera. Dhe dy vjet më vonë, këngët popullore në kasetë "Kozakët Kuban" u shfaqën. Sipas kujtimeve të bashkëkohësve, veprat "Çfarë Ishe" dhe "Oh, viburnum po lulëzon" nga ky film u bënë hite kombëtare. Vetë kompozitori dhe familja e tij u detyruan të mbyllnin fort dritaret çdo ditë, ndërsa tingujt e këtyre këngëve në modë derdheshin nga kudo. Në momente të tilla, Isaac Osipovich, padyshim, mallkoi punën e tij. Dhe në 1950, në filmin dokumentar "Ne jemi për Paqen!" tingëllonte një himn i mrekullueshëm lirik i botës - kënga "Fluturo, Pëllumba", e cila fitoi famë botërore dhe u bë emblema e Festivalit të Gjashtë Rinor Botëror të mbajtur në Moskë. Veprat e Dunaevsky, nga rruga, u dëgjuan me kënaqësi në Kremlin, dhe për këtë arsye në 1951 kompozitorit iu dha Çmimi i dytë Stalin.
Djali i dytë i kompozitorit, Maxim Dunaevsky, kujtoi: "Kur babai im punonte, ai kurrë nuk u mbyll në dhomë, në mënyrë që të mos shqetësohej. Përkundrazi, ai mund të punonte në çdo situatë, në çdo kusht, në çdo kusht. Me çdo numër njerëzish, ai papritmas mund të fiket dhe, duke rrudhur ballin, duke mbështetur kokën me dorën e tij me një cigare, filloi të regjistrojë një melodi … Babi i donte klasikët, por jo vetëm që dëgjohej në shtëpi. Nga jashtë, ata e sollën dhe i dërguan rekorde - të gjitha muzikoret e reja, të gjithë xhazin e ri. Dhe, përkundrazi, muzika e shkruar nga babai i tij u dëgjua rrallë në shtëpi, ai vetë kurrë nuk e luajti atë. Pse? Nuk e di, ndoshta sepse ishte puna e tij ".
Përveç muzikës së këngës, Dunaevsky, si çdo person krijues, provoi veten në zhanre të tjera. Ai u bë autor i shumë operetave që janë bërë klasike të artit sovjetik. Sidoqoftë, në 1948, kur Khachaturian, Shostakovich dhe Prokofiev u akuzuan për kozmopolitizëm, Isaac Osipovich gjithashtu e mori atë. Një kritik, duke folur për operetën e tij "Era e Lirë", tha se "nuk ka ndjenja të një personi sovjetik në të, por një përpjekje për të shtrydhur mendimet dhe ndjenjat e bashkëkohësit tonë në komplote perëndimore, të huaja". Në një nga letrat e tij të përgjigjes, Dunaevsky vuri në dukje: "Ata na sulmojnë vazhdimisht si shembuj të Chekhov, Tolstoy, Glinka, Tchaikovsky, Surikov, Repin. Dhe në të njëjtën kohë ata harrojnë se ne nuk kemi mundësi të kompozojmë mënyrën se si ata kompozuan … ". Letra e tij tjetër përmban rreshtat e mëposhtëm: "Një libreto opera u dërgua nga Leningradi … Në aktin e parë, heroina vendos një rekord, vendos një rekord në të dytin, e vendos atë në të tretin dhe të katërtin. Dhe si mund të punoj?.. Teatri Bolshoi kërkon të shkruajë baletin "Drita". Por si të shkruani për një termocentral të fermës kolektive? Dy duzina tregime janë shkruar për të, ka filma etj. Sa më shumë që të jetë e mundur … Nuk mund të interesohem për komplotin, ku heroina në secilën skenë i shpjegon dashurisë së saj kombinatit."
Në vitin 1952, kushëriri i Isaak Osipovich, profesor-urolog Lev Dunaevsky, u arrestua në "rastin e mjekëve të dëmtuesve". Pas kësaj, vetë kompozitori u thirr në MGB, dhe kërcënimi i arrestimit u var mbi të. Por sekretari i parë i Unionit të Kompozitorëve, Tikhon Khrennikov, ndërhyri në këtë çështje, në varësinë e të cilit ishte Dunaevsky, i cili drejtoi drejtimin e muzikës së lehtë në Bashkim. Pas ndërhyrjes së Tikhon Nikolaevich, Dunaevsky mbeti vetëm. Zinaida Osipovna, motra e kompozitorit, kujton: «Gjatë kësaj rrëmuje, unë fola në telefon me Isakun dhe pyeta për shëndetin e tij. Ai m'u përgjigj: "Zinochka, kam humbur zakonin e lutjes. Nëse nuk e keni humbur këtë aftësi, atëherë lutuni për Tikhonin rus Zotit tonë hebre. I kam borxh jetën dhe nderin tim ".
Në jetën e përditshme, Isaak Osipovich ishte një person shumë i shoqërueshëm. Ai gjithashtu kishte një hobi - kompozitori mblodhi LP të sjella nga Greqia nga shoku i tij i mirë, koleksionisti sovjetik Georgy Kostaki. Nga mesi i viteve pesëdhjetë, Dunaevsky kishte një nga koleksionet më të mëdha në të gjithë BRSS. Për më tepër, familja e kompozitorit kishte regjistruesin dhe televizorin e tyre, i cili në atë kohë ishte një luks i padëgjuar. Letrat e Dunaevsky ishin një temë më vete. Kompozitori shkroi një numër të madh të tyre, duke u përpjekur t'u përgjigjet pothuajse të gjithë njerëzve që iu drejtuan. Ndonjëherë korrespondenca me admiruesit e talentit të tij u shndërrua në romane të vërteta të shkruara. Këto mesazhe, të cilat janë bërë pronë e historianëve sot, zbulojnë një hollësi të rrallë vëzhgimi dhe një dhuratë letrare të Isaac Osipovich. Sidoqoftë, gjëja më e rëndësishme është se në to Dunaevsky shfaqet si një romantik i vërtetë, një njeri me pastërti të mahnitshme shpirtërore. Maxim Dunaevsky kujtoi: "Babai im ishte një person shumë bujar dhe demokratik. Atij i pëlqente të mblidhte njerëz kudo - në shtëpi, në vend, në një restorant. Kam paguar gjithmonë për të gjithë. Atij i pëlqente të hynte në restorante me kompani të zhurmshme dhe të organizonte argëtimin më të ndritshëm. Miqtë e tij nuk ishin një lloj yjesh, përkundrazi, ata ishin njerëz të mirë, të thjeshtë. Për shembull, çifti vallëzues Tamara Tambute dhe Valentin Likhachev, inxhinier Adolf Ashkenazi me gruan e tij. Kishte shumë familje të tilla tipike të Moskës në të cilat babai im nuk e ruante shpirtin. Dhe pa të famshëm, patos, magjepsës. Sapo babai bëri një shkelje syri komplotist: "Unë njoh një vend interesant", dhe e gjithë kompania në një sekondë u ndërpre. Babai mund, duke tërhequr kapakun thellë në ballë, në mënyrë që ai të mos njihej, të pinte birrë me miqtë, duke ngrënë peshk, në sheshin e stacionit. Të njëjtën kompani ata erdhën në dacha tonë në Snegiri. Shpesh këto ishin mbërritje vorbullash, zbavitje e vërtetë. Dhe pastaj, në orën gjashtë, kur të gjithë ishin ende në gjumë të thellë, babai im u ngrit dhe u ul për të punuar … Se ai gjithashtu donte … lulet dhe natyrën në përgjithësi. Dacha ishte një nga vendet e tij të preferuara. Njerëz të mrekullueshëm jetonin ngjitur me ne - solistët e Teatrit Bolshoi Maria Maksakova dhe Ivan Kozlovsky, dirigjent dhe kompozitor i shkëlqyer Aram Khachaturian, shumë akademikë, përfaqësues të profesorëve të mjekësisë dhe shkencë serioze themelore … Mbaj mend sa argëtuese ishte kur të gjithë u takuan në të njëjtën kohë tryezë. Ne organizuam mbrëmje kostumesh. Ata mund të visheshin me veshje absolutisht të pabesueshme, të lyheshin dhe, pasi të ishin dehur më parë për guxim, në këtë formë të dilnin në rrugë, duke i trembur kalimtarët. Ata, për shembull, mund të fshehin makinën e dikujt, e cila në ato vite ishte një luks i madh. Si e kaluan djemtë gjithë ditën në këtë. Ata mblodhën gjethe, copëtuan degët dhe fshehën makinën me kënaqësi nën to. Mbaj mend një herë ata fshehën makinën e Kozlovsky. Në mëngjes ai erdhi tek ne i rraskapitur plotësisht, fytyra e tij nuk ishte mbi të, dhe me shpresë në zërin e tij ai pyeti në heshtje: "Isak, a e ke parë aksidentalisht makinën time?.. Babai nuk ishte një atlet i madh, por në rininë e tij ai luante mirë volejboll dhe tenis. Me kalimin e kohës, ai filloi të luajë më pak - ai pi duhan shumë, dhe sëmundjet e hershme vaskulare dhe të kyçeve filluan ta torturojnë atë. Sidoqoftë, ai mbeti një tifoz i zjarrtë, ndoqi nga afër Dinamon e Moskës, i pëlqente të shkonte në stadium … Babai lexoi shumë dhe shpejt, dhe libra absolutisht të papritur. Ai mund të tërhiqej nga Oliver Twist, të gjente ndonjë roman fantastiko-shkencor, një libër shkencor popullor, ose, që është e vështirë të besohet, të rilexojë Luftën dhe Paqen vetëm sepse ai dëshironte.
Duhet të theksohet se martesa zyrtare nuk e pengoi Dunaevsky të binte në dashuri përsëri dhe përsëri me fuqi të lakmueshme dhe sublimitetin e ndjenjës. Maestro e trajtoi secilën dashuri të tij me përgjegjësi, dhe për këtë arsye, si rezultat i situatave dramatike që u krijuan, ai vuajti më shumë se të gjithë pjesëmarrësit. Megjithë pamjen e tij modeste, kompozitori arriti të fitojë zemrat e grave më të shquara. Për shembull, në 1943 balerina e bukur Natalya Gayarina ra në dashuri me të. Dhe pesë vjet më vonë, e njëjta gjë ndodhi me yllin në rritje të kinemasë ruse, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky shkroi: "Babai im, një grua e famshme, kishte shumë fansa. Dhe kjo pavarësisht nga filizi i tij i vogël dhe koka tullac. Sidoqoftë, sharmi i babait të tij ishte i tillë - kjo njihet nga shumë njerëz, si gra ashtu edhe burra - saqë në një sekondë ai mund të tërheqë vëmendjen e çdo auditori. Babai posedonte një lloj magnetizmi natyror, kozmik”. Një lidhje me Lydia Smirnova filloi pas xhirimit të filmit "Dashuria ime", në të cilën aktorja luajti rolin kryesor. Dunaevsky në dashuri nuk kursente në manifestimet e ndjenjave - çdo ditë nga Leningrad ai i dërgonte telegrame dhe letra Smirnovës së martuar. Vëmendja e Lydia u lajkatua nga Isaak Osipovich, por kur ai i propozoi asaj, ajo refuzoi. Ky ishte fundi i romancës së tyre. Menjëherë pas ndarjes me Smirnova, kompozitori u interesua për balerinën nëntëmbëdhjetë vjeçare të Ansamblit. Alexandrova nga Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky shkroi për rrethanat e takimit midis prindërve të tij: "Babai ishte mbi dyzet vjeç dhe ai ishte fantastikisht i famshëm. Njerëzit, duke e parë atë në rrugë, rrethuan menjëherë turmën. Nëna ime, një valltare shumë e re, vetëm nga një shkollë koreografike, as nuk mund ta imagjinonte që ky person i jashtëzakonshëm do të ishte i interesuar. Gjithçka ndodhi shumë thjeshtë. Babai im ishte i ftuar në një nga shfaqjet e ansamblit Alexandrov. Duke parë nënën e tij në skenë, Isaac Osipovich ishte magjepsur plotësisht prej saj. Shkrova një shënim dhe e kalova në prapaskenë. Shumë vite më vonë, nëna ime ma tregoi: "Kur del në skenë, salla duket se ndriçohet nga drita e një dielli të ndritshëm". Sigurisht, vajza e re ishte e turpëruar dhe e hutuar. Në shfaqjen tjetër, një tufë lulesh e mrekullueshme e priste atë, dhe pastaj pasoi takimi i parë."
Së shpejti Pashkova u organizua nga Dunaevsky në Ansamblin e Punëtorëve të Hekurudhave, dhe në 1945 lindi një fëmijë Isaak Osipovich - kompozitori i ardhshëm i hitit Maxim Dunaevsky. Pas shfaqjes së djalit të paligjshëm, jeta e Isaak Osipovich u bë shumë e vështirë. Për shumë vite ai fjalë për fjalë nxitoi midis dy familjeve, në pamundësi për të zgjedhur njërën prej tyre. Gruaja e tij e dinte shumë mirë për romancën me valltarin, në një nga letrat Dunaevsky i tha asaj: "Ndonjëherë më duket se jam konfuzuar pa shpresë dhe tragjikisht. Rezulton se asnjë fuqi pasioni nuk mund t'i largojë ndjenjat e mia nga ju … Ndihem thellësisht i pakënaqur ". Në vitin e fundit të jetës së tij, Isaak Osipovich bleu një apartament për veten dhe zonjen e tij të re në kooperativën e kompozitorit në Ogarev, por nuk jetoi për të parë ngrohjen e shtëpisë.
Orët e fundit të jetës së kompozitorit të famshëm njihen praktikisht nga minuta në vit. Në mëngjesin e 25 korrikut 1955, Dunaevsky u zgjua herët dhe vendosi t'i shkruante një letër të njohurit të tij të gjatë, korrespondentit Vytchikova. Në të, ndër të tjera, ai raportoi: "Shëndeti im po luan shaka të mëdha. Krahu im i majtë më dhemb, këmbët më lëndojnë, zemra ime ka pushuar së qeni e mirë. Për shkak të kësaj, humori bie në mënyrë dramatike, pasi është e nevojshme të trajtohem, gjë që nuk më pëlqen, sepse nuk besoj në udhëzimet mjekësore dhe nuk dua t'u bindem mjekëve … Unë jam duke përfunduar një operetë të re "Akacia e Bardhë" Me Kjo është puna ime e vetme tani, përveç asaj nuk bëj asgjë. Për të tronditur gjërat, ai udhëtoi në Leningrad dhe Riga për koncerte të autorëve. Ishte atje që pata një të ftohtë, u diagnostikova me inflamacion të çantës së shpatullës së majtë … ". Në orën njëmbëdhjetë të mëngjesit, fjalë për fjalë disa minuta pas përfundimit të letrës, Dunaevsky vdiq. Trupi i tij u gjet nga një shofer, të gjithë të afërmit në atë kohë ishin në dacha. Në certifikatën e vdekjes thuhej: “Hipertrofia e zemrës. Skleroza koronare ". Autoritetet lejuan vetëm dy botime qendrore të botonin një nekrologji për vdekjen e kompozitorit të shkëlqyer: Literaturnaya Gazeta dhe Arti Sovjetik.
Ndërkohë, menjëherë pas vdekjes së Isaac Osipovich, një thashetheme filloi të përhapet në mesin e njerëzve se kompozitori dyshohet se kishte kryer vetëvrasje. Me këtë rast, Maxim Dunaevsky vuri në dukje: "Kam dëgjuar versione të ndryshme të vdekjes së tij. Por faktet nuk e konfirmojnë këtë, aq më pak nga pikëpamja psikologjike … Të gjithë ata që e njihnin babanë e tij, të cilët ishin miq dhe punonin me të, nuk mund ta imagjinonin kurrë që një person kaq i gëzuar, i dekurajuar, i gëzuar të ndahej me jetën me vullnetin e tij të lirë. Norma për të ishte aktivitet i fuqishëm, ai flinte vetëm disa orë, dhe pjesën tjetër të kohës i kushtonte punës dhe komunikimit. Asgjë nuk mund ta çekuilibronte deri në atë masë sa të bënte vetëvrasje … Babai im kishte probleme me zemrën, ai nuk donte të shkonte në spital dhe mjekohej vetëm me muzikë … Me muzikë në zemër dhe u largua ".
Pas vdekjes së Isaac Osipovich, Zoya Pashkova iu drejtua të afërmve të të ndjerit me një kërkesë për të njohur Maxim si djalin e kompozitorit të madh dhe për t'i dhënë patronimikën e babait të tij. Meqenëse të gjithë ishin mirë të informuar për djalin e kujt ishte, kërkesa nuk u refuzua. Dhe pas një kohe të shkurtër, Pashkova u martua zyrtarisht. Zinaida Sudeikina jetoi pas largimit të Dunaevsky për më shumë se njëzet vjet, por në 1969 ajo pësoi një goditje në tru dhe u paralizua. Gruaja e kompozitorit vdiq në 1979. Të gjitha të drejtat për veprat e Isaak Osipovich u përkasin bijve të tij - Maxim dhe Eugene. Nga rruga, dy djemtë e Dunaevsky praktikisht nuk komunikuan me njëri -tjetrin gjatë jetës së babait të tyre, por pas vdekjes së tij ata u bënë miq.
