2016 shënoi 155 vjetorin e heqjes së skllavërisë në Rusi dhe 155 vjetorin e ngjarjeve të kryengritjes më të madhe fshatare në Rusi në provincën Penza, të shkaktuara nga kushtet e vështira të çlirimit personal të fshatarëve nga skllavëria. Sot do t'ju tregojmë për përjetësimin e temës së luftës së njerëzve për liri në artin monumental Sovjetik, për monumentin e trashëgimisë historike dhe kulturore - panelin e mozaikut "Kryengritja e Kandiev" nga artisti monumental Mikhail Alekseevich Trunkov, i vendosur në qendër të Penzës.
“Mjaft me të vërteta qindarkë.
Fshijeni të vjetrën nga zemra juaj.
Rrugët janë furçat tona.
Katrorët janë paletat tona.
Një libër i kohës me mijëra fletë
ditët e revolucionit nuk lavdërohen.
Në rrugë, futuristë
baterist dhe poetë!"
V. Mayakovsky "Urdhri për Ushtrinë e Artit"
Në shikim të parë, linjat e V. Mayakovsky të përfshira në epigraf nuk lidhen shumë me një nga llojet më të lashta dhe tradicionale të artit piktural, por janë më të përshtatshme për teknikat avangarde. Por ishin pikërisht format monumentale të artit në Rusinë post-revolucionare, dhe më pas në BRSS, për shkak të mundësive të gjera të dukshmërisë, temave panoramike dhe performancës kolektive që ishin në kërkesë të gjerë.
Mozaiku quhet pikturë e përjetshme, jo vetëm për shkak të historisë së tij më shumë se pesë mijë vjet. Ajo ka veti të veçanta që ndryshojnë nga llojet e tjera të pikturës monumentale: mozaiku është utilitar dhe dekorativ, i shumëanshëm dhe kompleks, në të njëjtën kohë i drejtuar dhe i kuptueshëm për masat, narrative dhe simbolike, i aftë të thithë arritjet e fundit të artit dhe të ruajë një lidhje me tradita. Në vitet 1920-30. mjetet pikturike mozaike lakonike përcollën thelbin e atmosferës revolucionare.
Këtu është - një mozaik narrativ dhe simbolik nga afër.
Por dekorimi i mozaikut u bë veçanërisht i përhapur në planifikimin urban të BRSS, duke filluar në vitet 1960. Nëse më parë funksioni elokuent estetik ishte marrë nga arkitektura e stilit të Perandorisë Staliniste, atëherë me hyrjen në fuqi të Rezolutës së Komitetit Qendror të CPSU dhe Këshillit të Ministrave të BRSS "Për eliminimin e teprimeve në dizajn dhe ndërtimi "i 4 nëntorit 1955, përparësi iu dha thjeshtësisë asketike të zgjidhjeve konstruktive. "Superstrukturat e pajustifikuara të kullave, kolonadat dhe portikat e shumta dekorative" u konsideruan të tepërta, dhe "thjeshtësia, ashpërsia e formave dhe ekonomia e zgjidhjeve" u rekomanduan.
Zhvillimi tipik me shtëpitë e paneleve të montimit të shpejtë bëri të mundur përparimin në vendin e parë në dekorimin e ndërtesave të pikturës monumentale. Ashtu si në antikitet, ajo i lidhi artet hapësinore - artet pamore dhe arkitekturën - në një imazh të vetëm, i cili dha arsye për ta quajtur atë një sintezë të arteve.
Të privuar nga "tepricat" sipërfaqet gjeometrike mund të pranonin vepra monumentale në një larmi konfigurimesh, që, në fakt, ishte dekorimi i tyre i vetëm. Panelet monumentale luajtën rolin e theksit në tekstin e një vepre artistike sintetike të masivëve të ndërtesave të reja - këto ishin pauza, cezura, shenja; ata kompensuan ritmin e përgjithshëm monoton të ndërtesave. Ky "art fqinjësor", duke parë oborret dhe jo rrugët e mëdha, u bë një praktikë krejtësisht e re në vitet 1960 dhe 1980. Madje kishte një term specifik që tregon këtë stil të projektimit të ndërtesave të banimit, ose më mirë, anët (skajet) e tyre anësore - "rrotullim".
Deri në vitin 1968, në 50 vjetorin e planit të Leninit për propagandën monumentale, domethënë, të paraqitur nga V. I. Lenini në 1918, strategjia për zhvillimin e artit monumental dhe mobilizimin e tij për agjitacion vizual, arti monumental u bë shenjë dalluese e stilit të të gjithë Bashkimit, dhe mozaiku monumental lulëzoi. Përkundër faktit se ishte kryesisht për skulpturë monumentale, Unioni i Artistëve të BRSS njoftoi "aktivizimin e propagandës monumentale dhe zhvillimin e sintezës së arteve monumentale dhe dekorative në planifikimin urban". "Rilindja e Hrushovit" zgjodhi një mozaik me punë intensive, të qëndrueshme dhe të shtrenjtë për një arsye. Arti i mozaikëve është tipik për të kuptuarit e historisë "të gjashtëdhjetave", zakonisht nga fryma qytetare, një natyrë e caktuar narrative dhe gazetareske.
Që nga vitet 1960, sistemi i menaxhimit të planifikimit urban ka ndryshuar në BRSS. Më 17 tetor 1969, Këshilli i Ministrave i BRSS miratoi Rregulloren për Ministrinë e Ndërtimit të BRSS, e cila supozohej të mbikëqyrte ndërtimin e ndërmarrjeve industriale, ndërtesave dhe strukturave, ndërtesave të banimit dhe objekteve kulturore. Një rol të veçantë në menaxhimin e ndërtimit i përkiste Komitetit Shtetëror Republikan të Bashkimit Sovjetik për Çështjet e Ndërtimit (Gosstroy të BRSS), i cili, në përputhje me dekretin e Komitetit Qendror të CPSU dhe Këshillit të Ministrave të BRSS të 12 korrik 1979, ishte përgjegjës për ndjekjen e një politike teknike të unifikuar në ndërtim, përmirësimin e dizajnit dhe vlerësimit të biznesit, përmirësimin e cilësisë së projektimit; dhe gjithashtu për përmirësimin e pamjes arkitektonike të qyteteve, qendrave industriale dhe vendbanimeve.
Pamja arkitekturore e qendrave sindikale, republikane, rajonale po ndryshon gradualisht, gjithnjë e më shumë vëmendje i kushtohet modelit të tyre artistik. Dy përqind e buxhetit të përgjithshëm filluan t'i ndaheshin atij kur hartonte një strukturë publike ose industriale. Në të njëjtën kohë, dekorimi u krijua jo sipas një modeli, por sipas skicave unike.
Në të njëjtën periudhë, Penza, si shumica e qendrave rajonale, filloi të ndryshojë. Monumentalistët e viteve 1960 kishin një detyrë padyshim të vështirë - të ndryshonin hapësirën e sheshtë dhe të mërzitshme të murit, duke përdorur prerje iluzore, perspektive. Duhet thënë se ata bënë shumë për atë kohë: ata sollën pikturën në pjesën e jashtme, prezantuan materiale të reja, filluan të përdorin gjerësisht ngjyrën, të kombinojnë pikturën me relievet (si origjinale ashtu edhe iluzore, piktoreske).
Deri në vitin 1970 në Penza kishte tashmë një e gjysmë deri në dy duzina mozaikë, por më i famshmi, i vendosur në qendër të qytetit në rrugë. Mozaiku "Kryengritja Kandievskoe" u bë një mozaik i Moskës.
Tema e panelit të mozaikut i kushtohet ngjarjeve të kryengritjes fshatare në fillim të prillit 1961 (2-18 prill), të shkaktuara nga kushtet e reformës së heqjes së skllavërisë dhe që u bënë një reagim ndaj përmbajtjes së "Rregulloreve "më 19 shkurt 1861. Kjo kryengritje nuk ishte e vetmja, por u bë ngjarja më ambicioze e këtij lloji., së bashku me trazirat në provincën Kazan në fshatin Bezdna.
Përkundër faktit se kryengritja u shtyp në 15 ditë, ajo la një shenjë simbolike. Për herë të parë në historinë e vendit, gjatë kryengritjes fshatare Kandiev, Flamuri i Kuq u ngrit si një simbol i luftës. Ky moment është kapur në panelin e mozaikut "Kryengritja e Kandievit".
Iniciatori i përjetësimit të kryengritjes më të madhe fshatare kundër kushteve të heqjes së skllavërisë në Rusi ishte sekretari i dytë i komitetit rajonal të CPSU, Georg Vasilyevich Myasnikov, i cili ftoi artistët e Moskës në Penza. Kreu i veprës dhe autori i skicës për panelin ishte "artisti i hapësirës dy-dimensionale" të Moskës, siç regjistrohet në "Regjistrin e Artistëve Profesionistë", domethënë artisti monumental Mikhail Alekseevich Trunkov. Ai studioi në Shkollën e Lartë të Artit Industrial të Moskës (ish Stroganov) nën S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Anëtar i Unionit të Artistëve të BRSS që nga viti 1956. Mikhail Alekseevich është i njohur për pikturat e tij në Moskë: në kinemanë Slava, dritaret me xham dhe mozaikë në hotelin Molodezhnaya, mozaikë në qendrën e trajnimit Sokolniki. Mjeshtri punoi jo vetëm në Moskë, por edhe në Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. Për momentin, veprat e tij ruhen në shumë muze në vend dhe jashtë saj.
Në Penza, Mikhail Alekseevich Trunkov bëri jo vetëm mozaikun "kryengritja Kandievskoe", por gjithashtu dekoroi relievet e fasadës së ish Teatrit Rajonal të Dramës. AV Lunacharsky, relieve dhe mozaikë në ndërtesën e stacionit hekurudhor, mozaikë në ndërtesën e zyrës së biletave Aeroflot.
Së bashku me monumentalizmin, Mikhail Alekseevich është angazhuar në pikturën e këmbalecit vitet e fundit. Por edhe në të mund të shihet mjeshtëria e aftë e artistit në hapësirë dhe rrafsh, e natyrshme në një monumentaliste, e pasuruar nga aftësia e një piktor-koloristi. Artisti nuk e braktis artin monumental, dhe në 1998-1999 (në 73!) Ai punoi në restaurimin e dekorimit piktoresk të Katedrales së Krishtit Shpëtimtar në Moskë, ku krijoi figura të ungjilltarëve si pjesë e grupeve artistike.
Arti monumental nuk është vetëm kolektiv në përmbajtje dhe adresues, por edhe në performancë; është rezultat i krijimtarisë kolektive, dhe jo arti i një personi. Ekipet përfshinin autorin ose autorët e skicës dhe interpretuesit. Të gjithë ata zakonisht mbetën të panjohur. Nuk është rastësi që mozaikët u përdorën gjerësisht në artin mesjetar - "art pa emër", kur "hyjnorja dhe e përbashkëta kanë përparësi mbi individin". Por nëse në raste të rralla mozaiku shoqërohej me një tabletë me kredite, pak njerëz i mbanin mend autorët. Kjo do të thotë, pikturat monumentale nuk ishin një ekspozitë e talenteve individuale, por një ekspozitë e një realiteti të përgjithësuar të talentuar sovjetik. Vetë ideja e përparësisë së publikut mbi atë privat, dhe mozaiku si formë e shprehjes së tij, është krejtësisht në përputhje me ideologjinë komuniste.
Puna për krijimin e panelit "Kryengritja Kandievskoe" filloi në 1971. Pas miratimit të skicës së mozaikut të ardhshëm në këshillin artistik, Mikhail Alekseevich Trunkov, si shumë shekuj para tij një mjeshtër i Rilindjes, filloi të punojë në karton në madhësi të plotë. Fillimisht, ishte planifikuar të përfundonte panelin për 110 vjetorin e Kryengritjes Kandiev, por për shkak të kompleksitetit të punës (vetëm instalimi zgjati rreth një vit), hapja e tij zyrtare u bë në prag të festave të Tetorit në 1973 Me
Puna u krye nga punonjësit e Qendrës së Arteve të Dizajnit në Moskë. Natyra kolektive e shfaqjes së mozaikut (si dhe e pikturës monumentale në përgjithësi) lidhet padyshim me shkallën dhe kompleksitetin e veprës - për shembull, paneli "Kryengritja Kandievskoe" zë një sipërfaqe prej 130 metrash katrorë.
Arti monumental i viteve 1960 ringjalli ose krijoi një numër të madh teknikash për kryerjen e punimeve: smalt, qeramikë, mozaikë guri me lloje të ndryshme muraturash, sgraffito, relieve, grila të falsifikuara, dritare qelqi me njolla dhe të tjera.
Sipas teknikës së ekzekutimit, paneli "kryengritja Kandievskoe" është një grup mozaiku i kundërt, i cili përdoret në mozaikë kompleksë të një zone të madhe. Ky është një mozaik smalt, për krijimin e të cilit u përdorën 6, 5 ton qelqi me ngjyrë - smalt, të ngjitur në një mënyrë të veçantë. Smalta, një nga të afërmit e xhamit Murano, është një gotë e errët me ngjyrë, interesante në atë, megjithëse është e errët, duket se shkëlqen nga brenda. Smalti ka qenë prej kohësh një material tradicional i kishës që ka ruajtur reputacionin e shtrenjtë, të rrallë dhe elitar për shekuj me radhë. Që nga vitet 1960, ajo është përhapur në të gjithë BRSS, duke përfshirë qytetet e vogla dhe fshatrat e largët. Gratë, minatorët dhe shkencëtarët e panjohur kolkhoz filluan të portretizohen në të njëjtën teknikë, në të cilën Krishti, Nëna e Zotit, shenjtorët dhe personat mbretërorë u përshkruan më herët në "Biblat për analfabetë". Rutinizimi i mozaikut është bërë një përvetësim egalitar i një teknike të zotëruar më parë vetëm nga elita.
Por jo vetëm teknika e kryerjes së vetë mozaikut Krandievskaya na referon në të kaluarën: përbërja zbulon traditat e shkrimit të ikonave hagiografike, të njohura që nga shekulli i 9 -të. Në qendër (pjesa qendrore) kishte një imazh të shenjtorit, përgjatë perimetrit të ikonës - shenja dalluese, të vendosura dhe "lexuara" nga e majta në të djathtë, që përfaqësojnë historinë e jetës dhe mrekullive të tij. Në shenjat dalluese, komploti zhvillohet me kohë: në të majtë - gjatë jetës së shenjtorit, në të djathtë - pas vdekjes së tij; por figura qendrore është jashtë kohës. Shenjtori portretizohet si një pushtues që kapërceu sprovat tokësore dhe shenjat dalluese janë një kurorë Lavdie.
Për shkak të problemeve teknike që lidhen me vendosjen e panelit të Kryengritjes Kandiev, dy pjesë dallohen, por ne shohim të njëjtën ide të përgjithshme të përbërjes hagiografike. Në qendër të pjesës së parë të panelit është një imazh i stilizuar i një fshatari gjigant, i cili ka iluzionin e lehtësimit, rreth të cilit është ndërtuar një hierarki e marrëdhënieve ritmike. Leonty Yegortsev, një nga udhëheqësit e kryengritjes, mund të shërbejë si një prototip për artistin. Ai mban mbi vete Flamurin e Kuq (dhe, ndoshta, një shpatë) - një simbol i luftës, dhe u bën thirrje fshatarëve nga fshatrat përreth të luftojnë për liri. Forma piktoreske e panelit është faktike, e pasur me argëtim teatral, efekte të jashtme, por jashtëzakonisht artistike. Simbolikisht, kjo nuk është më një fitore e një shenjtori, jo një imazh i një personi, por një shfaqje e përjetshme e triumfit të forcave shtytëse të historisë në një mënyrë të përgjithësuar dhe të kuptueshme.
Ashtu si në ikonën hagiografike, ne lexojmë historinë nga e majta në të djathtë: grupi i sipërm i majtë i rebelëve i qëlluar nga ushtarët përgjatë një vije të kushtëzuar në të gjithë trupin e gjigantit, përmes qosheve të mprehta të flamurit dhe zjarrit, është i lidhur me grupi i ulët i njerëzve u rreshtuan sup më sup, duke lënë prapa zinxhirë të thyer. Mozaiku, për shkak të veçorive të tij, nuk lejon, si piktura në kavalet, të përcjellë emocionet përmes shprehjeve të fytyrës (përveç figurave më ambicioze), ai funksionon me vija dhe silueta, kënde figurash, masash, të cilat krijojnë një plan emocional.
Artisti zgjodhi momentin kulminant të kryengritjes - një përplasje me trupat e rregullta të ushtrisë cariste. Momenti në vetvete është tragjik, dhe kjo përcillet me mjete artistike: goja e gjigantit hapet në një klithmë të heshtur, figurat e rëna të thyera të të vdekurve, të përkulur të vegjël, në raport me rebelët, figurat e ushtarëve që përgatiten për të qëlluar, masën e marshimit krijojnë një strukturë të dendur të tensionit narrativ dhe emocional. Ankthi dhe drama e momentit theksohen me mjete piktorike: ritëm gjeometrik të pjesshëm, drejtkëndësha të parregullt, piramida të cunguara të vendosura në rrafshin horizontal dhe vertikal.
Ju gjithashtu mund t'i kushtoni vëmendje parimit të kolazhit të përdorur në panel, ndryshimeve të papritura në shkallë. Nuk përdoren peshore reale, por semantike, si në artin e lashtë. Meqenëse qendra kompozicionale - gjigandi - dominon gjithçka, rregullimi i grupeve kompozicionale në pikat e fokusit të vëmendjes përgjatë trajektores së shikimit në formë S lejon që historia e të gjithë pjesëmarrësve të tjerë të shihet gjithashtu nga shikuesi.
Pas gjelbërimit të bredhave dhe blirit, mozaiku është pothuajse i padukshëm. Përveç nëse vetëm koka dhe një copë flamur.
Mozaiku në vetvete është tradicionalisht statik, por teknikat kompozicionale të përdorura nga artisti i japin dinamikë të brendshme atij, pavarësisht nga përbërja simetrike. Diagonalet dhe kryqëzimet e tyre, format gjeometrike grafike të mbështetura nga dy trekëndësha të paqëndrueshëm (në anët e figurës qendrore) i japin dinamizëm një mozaiku statik, lidh figurat në një tërësi kompozicionale. Dinamizmi i karakterit qendror të përgjithësuar theksohet nga figura e tij - një kryq i zhdrejtë në gjeometrinë e formave. Ajo mbështetet në një rreth konvencional - kjo është toka, shtëpitë në rënie janë të dukshme në të, një kishë e prirur; lëvizja e tij është rrotullimi i Tokës; ai lë pas tij zinxhirët e këputur dhe zinxhirët e botës së vjetër.
Simbolika e komplotit, me të gjitha figurat e shumta të vizatuara (ka rreth 60 prej tyre), shprehet jashtëzakonisht qartë dhe në mënyrë harmonike. Lëvizjet e jashtme dhe të brendshme të njeriut përcillen fuqishëm, shprehimisht dhe natyrshëm.
Mikhail Alekseevich Trunkov përdori me shkathtësi mozaikun për të përcjellë vëllimin, dritën, hijet dhe hapësirën. Ngjyra shërben si një element përcaktues, e gjithë përbërja është ndërtuar mbi një kombinim të njollave tërheqëse të ngjyrave lokale. Baza e ekspresivitetit koloristik janë rrafshe të mëdha ngjyrash dhe konturet lineare të figurave, simbolika e ngjyrës: e kuqja është një flamur i kuq i ngritur për herë të parë dhe shkëlqimi i një zjarri që ndizet në tokë.
Përveç stilistikës ikonografike që kemi vërejtur në mozaikun e Kryengritjes Kandiev, mund të vërehet ndikimi i stilit "të ashpër", madje edhe tendencat avangarde, që korrespondon me veçoritë e artit të viteve 1970, të shënuara nga polistilistika të bazuara në ndërveprimin me traditat, mbi dialogun e gjuhëve artistike, të cilat çuan në estetikën që po shfaqet në postmodernizëm.
Thjeshtësia e komplotit, përgjithësimi me emocionalitetin dhe mprehtësinë më karakteristike në imazhe, shkalla e idesë dhe rëndësia historike e temës, aftësia e ekzekutimit e bëri panelin e mozaikut "Kryengritja Kandievskoe" një objekt i trashëgimia kulturore e Penzës. Paneli futet në regjistër me numrin 5800000701. Megjithatë, nuk mjafton të shtosh monumentin në regjistër, ai i nënshtrohet mbrojtjes, por për momentin gjendja e panelit është alarmante. Ky mozaik më i famshëm dhe më mbresëlënës Penza, 43 vjeç që nga hapja e tij në 2016, po përkeqësohet me shpejtësi: copa smalti bien jashtë, qoshet e djathtë dhe të sipërm të majtë shemben dhe qepjet ekspozohen.
Ndërkohë, vlen të kujtohet ligji federal "Për vendet e trashëgimisë kulturore (monumentet historike dhe kulturore) të popujve të Federatës Ruse", sipas të cilit monumente të tilla "janë me vlerë unike për të gjithë njerëzit shumëkombëshe të Federatës Ruse dhe janë një pjesë integrale e trashëgimisë kulturore botërore ". Siguria e tyre garantohet me ligj. Sidoqoftë, paneli vazhdon të përkeqësohet me shpejtësi, duke u shtrydhur nga restoranti i vendosur direkt poshtë tij.
Pamje e pjesës për këmbësorë të rrugës Moskovskaya dhe katedrales në ndërtim. Tani kjo ndërtesë është një simbol i epokës …
Epo, paneli i mozaikut, për të cilin folëm këtu, në përgjithësi, është gjithashtu një shenjë dhe simbol i një epoke që ka shkuar dhe nuk do të kthehet kurrë.
