Si është, miq?
Njeriu shikon lulet e qershisë
Dhe në brez është një shpatë e gjatë!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Përkthimi nga V. Markova
Që nga fëmijëria, samurai u rrënjos jo vetëm me besnikërinë ndaj detyrës ushtarake dhe mësoi të gjitha ndërlikimet e artizanatit ushtarak, por atyre iu mësua edhe relaksimi, sepse një person nuk mund ta bëjë këtë vetëm dhe të mendojë për vdekjen ose të vrasë llojin e tij! Jo, ata gjithashtu rritën aftësinë për të parë të bukurën, për ta vlerësuar atë, për të admiruar bukuritë e natyrës dhe veprat e artit, poezisë dhe muzikës. Për më tepër, dashuria për artin ishte po aq e rëndësishme për samurai sa aftësia ushtarake, veçanërisht nëse luftëtari samurai dëshironte të bëhej një sundimtar i mirë në kohë paqeje. Nga shtëpia e tij, si rregull, kishte një pamje të bukur të natyrës, një kopsht të pazakontë, për shembull, dhe nëse nuk kishte asnjë, atëherë kopshtari, duke përdorur teknika të veçanta, duhet të krijojë në të iluzionin e një peizazhi të largët. Për këtë, pemë të vegjël dhe gurë të mëdhenj u vendosën në një rend të veçantë, të kombinuar me një pellg ose përrua me një ujëvarë të vogël. Në kohën e tij të lirë nga punët ushtarake, samurai mund të shijonte muzikë, për shembull, duke dëgjuar të luante biwa (lahutë), dhe gjithashtu këngë dhe poema të disa muzikantëve endacakë që erdhën në pronën e tij. Në të njëjtën kohë, ai vetë thjesht u ul në tatami dhe pinte çaj, duke shijuar paqen dhe mirëkuptimin se nuk ka as të kaluar as të ardhme, por vetëm një të vetme "tani". Ishte e pamundur të mos e njihje poezinë e poetëve të famshëm, vetëm sepse, duke kryer seppuku, samurai ishte thjesht i detyruar të linte poezitë e tij që vdisnin. Dhe nëse ai nuk mund ta bëjë këtë, atëherë do të thotë … ai po vdiste i shëmtuar, dhe "i shëmtuar" do të thotë i padenjë!
A mendoni se këto gra janë duke luajtur letra? Jo, ata luajnë … poezi! Dhe kjo lojë mbetet e preferuar në mesin e japonezëve edhe sot e kësaj dite.
Prandaj, nuk është për t'u habitur që poezia është e pranishme në tregimet samurai, si në shumë tregime të tjera japoneze. Nga rruga, një tipar dallues i shkrimeve budiste, si dhe traktateve kineze, janë poezitë që autorët e tyre i futën në vendet e tyre kryesore. Epo, meqenëse autorët japonezë huazuan shumë nga Kina, është e qartë se ishte prej tyre që ata huazuan këtë pajisje retorike të vjetër. Epo, si rezultat, si luftëtari samurai ashtu edhe poezia u bënë po aq të pandashëm nga njëri -tjetri.
Sidoqoftë, diçka e ngjashme u vu re me kalorësit e Evropës Perëndimore dhe kalorësit e Rusisë. Këngët e minstrelëve u vlerësuan shumë dhe shumë kalorës kompozuan balada në nder të zonjave të tyre të bukura, ose … ia kushtuan muzën e tyre Krishtit, veçanërisht atyre prej tyre që shkuan në kryqëzata. Në të njëjtën kohë, ndryshimi nuk ishte as në përmbajtje (megjithëse ishte gjithashtu e pranishme në të), por në madhësinë e veprave poetike.
Ashtu si shumë samurai të tjerë, Uesuge Kesin nuk ishte vetëm një komandant i shkëlqyer, por edhe një poet jo më pak i mirë. Ngjyra e gdhendur në dru nga Utagawa Kuniyoshi.
Në shekullin e 7 -të, dhe disa studiues besojnë se edhe më herët, versioni japonez u bazua në gjatësinë e rreshtave prej 5 dhe 7 rrokjesh. Në fillim, kombinimi i tyre u përdor në një mënyrë arbitrare, por deri në shekullin e 9-të, një model ritmik që dukej kështu: 5-7-5-7-7 u bë rregull. Kështu, tanka, ose "këngë e shkurtër", lindi dhe u bë shumë e njohur. Por, sapo tanka u bë standardi i verifikimit, u shfaqën njerëz që propozuan ta "ndanin" atë në dy hemistikë të pabarabartë-5-7-5 dhe 7-7. Dy poetë morën pjesë në verifikim, secili prej të cilëve kompozoi vetë hemistikun e tij, pas së cilës ata u kombinuan, dhe rendi i tyre mund të ndryshojë: së pari 7-7, dhe pastaj 5-7-5. Kjo formë quhet renga - ose "varg i lidhur". Pastaj këto dy hemistikët filluan të lidheshin me njëri -tjetrin deri në pesëdhjetë herë, dhe kështu u shfaqën edhe poezi të tëra, të përbëra nga njëqind pjesë, dhe deri në një duzinë poetë morën pjesë në shkrimin e tyre.
Mënyra më e lehtë për të kuptuar renga (domethënë si të kombinoni këto gjysmë-vargje) është të imagjinoni se ju dhe shoku juaj jeni duke luajtur… gjëegjëza, por vetëm në vargje; ju thoni rreshtin e parë, ai flet të dytin. Kjo do të thotë, në fakt, është një "lojë fjalësh". Pra, në "Heike Monogatari" ekziston një histori për Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - një samurai që vrau një bishë fantastike me një hark, i cili zbriti mbi një re të zezë në çatinë e pallatit të perandorit dhe i dha atij makth Me Perandori natyrisht falënderoi Yorimasa dhe i dha atij një shpatë. Kjo shpatë, për t’ia dorëzuar Yorimasas, u mor nga Ministri i Majtë (dhe sigurisht që ishte edhe ai i djathti!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) dhe shkoi tek ai poshtë shkallëve. Dhe pastaj papritmas qyku gumëzhiti, duke paralajmëruar kështu fillimin e verës. Ministri, pa hezitim, e komentoi këtë në vargjet (5-7-5): "Qyku bërtet mbi retë". Por as Yorimasa nuk gaboi. Ai u gjunjëzua dhe në përputhje me rrethanat iu përgjigj (7-7): "Dhe gjysmëhëna e hënës zhduket".
Shtë interesante se nëse kjo poezi do të shkruhej nga një poet, do të quhej tanka, dhe tanka do të ishte thjesht e mrekullueshme. Por e njëjta poezi, por e kompozuar nga dy njerëz të ndryshëm, u shndërrua në një renga, ndërsa loja me fjalë, natyrisht, e dekoron atë. Yorinaga ishte në përgjithësi një mjeshtër renga dhe një person shumë vëzhgues, siç dëshmohet nga shumë poezi të tij.
U shfaq argëtimi i kompozimit të renga të gjatë në festa, i cili në shekullin XIV u bë një pasion i vërtetë për shumë samurai. Prandaj, rregullat e verifikimit po bëheshin më të ndërlikuara, por pavarësisht kësaj, kjo lojë vazhdoi të ishte shumë e popullarizuar, edhe në epokën e "Mbretërive ndërluftuese".
Edhe pse poezia tanka vazhdoi të ishte popullore, aftësia për të përcjellë traditat në të ishte gjithashtu shumë e rëndësishme. Pra, në 1183, duke ikur nga ushtria e pykës Minamoto, klani Taira iku nga kryeqyteti në perëndim, duke marrë me vete perandorin e ri Antoku (1178 - 1185). Në të njëjtën kohë, një nga komandantët e ushtrisë Taira - Tadanori (1144 - 1184) u kthye vetëm për t'i thënë lamtumirë mentorit të tij, Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204), i cili i mësoi poezi. Heike Monogatari thotë se me të hyrë në Shunjia, ai tha, “Për shumë vite ju, mësues, më keni udhëhequr në mënyrë të favorshme përgjatë rrugës së poezisë, dhe unë gjithmonë e kam konsideruar atë më të rëndësishmen. Sidoqoftë, vitet e fundit në trazirat e Kiotos, vendi u copëtua dhe tani telashet kanë prekur shtëpinë tonë. Prandaj, pa neglizhuar në asnjë mënyrë stërvitjen, nuk pata mundësinë të vija tek ju gjatë gjithë kohës. Madhëria e Tij u largua nga kryeqyteti. Klani ynë po vdes. Kam dëgjuar se po përgatitej një përmbledhje poezish dhe mendova se nëse do të më tregonit butësi dhe do të përfshinin një nga poezitë e mia në të, do të ishte nderi më i madh i gjithë jetës sime. Por së shpejti bota u shndërrua në kaos dhe kur mësova se puna ishte pezulluar, u mërzita shumë. Kur vendi të qetësohet, ju jeni të destinuar të vazhdoni të përpiloni asamblenë perandorake. Nëse në rrotullën që ju solla, gjeni diçka të denjë dhe të denjë për të përfshirë një poezi në koleksion, unë do të gëzohem në varrin tim dhe do t'ju mbroj në të ardhmen e largët.
Më shumë se 100 poezi u regjistruan në rrotullën e tij. Ai e nxori atë nga prapa parzmoreve të karapasit dhe ia dha Shunzeit. Dhe ai vërtet përfshiu në antologjinë "Senzai shu", në të cilën ai punoi me urdhër të perandorit, një poezi të vetme nga Tadanori, dhe pa specifikuar emrin e tij, sepse ai, megjithëse tashmë i vdekur, u konsiderua armik i perandorit. Pra, për çfarë bëhej fjalë? Rreth jetës dhe shfrytëzimeve të një luftëtari samurai? Rreth ngatërrimit të ndjenjave kur shikoni se si vetë fati u largua papritmas nga klani i tij? Për vuajtjet e njerëzve në një luftë të përgjakshme klanore? Aspak. Ja ku eshte:
Peshku i bardhë, kryeqyteti i valëve llafazane, është bosh, por qershitë në male mbeten të njëjta *.
Kjo poezi në vetvete ishte vetëm një përgjigje ndaj ngjarjeve të vitit 667, kur Perandori Tenji (626 - 671) nga qyteti i Shiga e zhvendosi kryeqytetin në qytetin e Otsu, kjo është e gjitha! Përkthyer nga alegoritë japoneze, Shiga është "vepra e ditëve të kaluara", por pavarësisht shkurtësisë së saj, ajo ka një kuptim të thellë filozofik: kapitali, i krijuar nga puna njerëzore, është i braktisur, por bukuria natyrore është e përjetshme. Kjo do të thotë, sipas mendimit të Shunzeiut, kjo ishte poezia më e mirë e Tadanorit, ndërsa të gjitha të tjerat u shkruan gjithashtu brenda kornizave të komploteve dhe gjuhës që konsideroheshin si poezi të mirëfillta gjyqësore. Kjo do të thotë, kërkesat e Shunzei për imazhet, stilin dhe përmbajtjen ishin jashtëzakonisht të mëdha!
Në këtë gdhendje (Tsukioka Yoshitoshi, 1886), një samurai me forca të blinduara të plota po luan një biva.
Një poezi tjetër e ngjashme u shkrua nga Hosokawa Fujitaka. Dhe është shumë aktuale, edhe pse e vjetër:
Në një botë që ka mbetur e pandryshuar që nga kohërat e lashta, gjethet e fjalëve mbajnë farëra në zemrën e njeriut **.
Dhe ai e shkroi atë në 1600, kur kështjella ishte e rrethuar nga forcat superiore të armikut. Ai e dërgoi këtë poezi në oborrin perandorak dhe ai shkroi gjithçka që dinte për "kuptimin e fshehtë" të antologjisë së famshme perandorake të poetëve japonezë "Kokinshu". Ajo u përpilua në fillim të shekullit të 10 -të dhe ishte plot me të gjitha llojet e lëshimeve dhe sugjerimeve, kuptimin e të cilave në atë kohë njerëzit kishin filluar të harronin, dhe kështu Fujitaka, megjithëse ishte një luftëtar, shkroi për të gjitha këto interpretime dhe mospërputhjet me perandorin, domethënë, ai kreu një lloj analize komplekse dhe të plotë të përmbajtjes. Perandori Goyozei (1571-1617), i famshëm për studimet e tij, u trishtua shumë kur mësoi se një njohës i tillë i teksteve të lashta duhet të humbasë; për më tepër, ai vendosi të shpëtojë Fujitaka, dhe ai ia doli (megjithëse jo pa vështirësi). Fakti është se në fillim Fujitaka refuzoi të dorëzohej, por perandori, përmes lajmëtarëve të tij, arriti ta bindë atë të heqë dorë nga nderi i tij samurai.
Urdhërimet e sekreteve të suksesit në jetë, të përpiluara nga Tokugawa Ieyasu. Nga koleksioni i Tempullit Tosegu.
Por gjëja e rëndësishme është kjo: poema, megjithëse u shkrua në rrethana krejtësisht të jashtëzakonshme, nuk kishte as aluzionin më të vogël të një teme ushtarake. Shtë e pamundur të supozohet se është shkruar nga një samurai, dhe madje është rrethuar në kështjellën e tij! Kjo do të thotë, ky luftëtar pa në poezi diçka më shumë sesa një mjet për të derdhur shpirtin e tij në poezi, ose thjesht t'i tregojë të gjithë botës për fatkeqësitë e tij! Edhe pse, natyrisht, si në çdo shoqëri, kishte shumë më shumë shpata, pijanecë dhe njerëz që nuk ishin shumë fisnikë dhe të denjë në mesin e samuraiëve sesa poetë shumë më të talentuar, njohës të artit dhe "mjeshtër të vërtetë të shpatës".
Shumë gjeneralë japonezë ishin gjithashtu poetë të mirë. Për shembull, Uesuge Kenshin vendosi t'u japë pushim luftëtarëve të tij pasi mori kështjellën e Notos. Ai urdhëroi t'u ndante hir atyre, mblodhi komandantët, pas së cilës, në mes të festës, ai kompozoi poezinë e mëposhtme:
Kampi është i ftohtë dhe ajri i vjeshtës është i freskët.
Patat fluturojnë me radhë, Hëna po shkëlqen në mesnatë.
Mali Echigo, tani Noto është marrë.
E njëjta gjë: duke u kthyer në shtëpi, njerëzit mbajnë mend udhëtimin ***.
Pastaj ai zgjodhi luftëtarë me dëgjim të mirë dhe i urdhëroi ata të këndonin këto vargje! Për më tepër, madje mund të thuhet se asnjë ngjarje e vetme domethënëse në historinë e samurai japonez nuk mund të bëjë pa poezi. Për shembull, vrasësi i bashkuesit të Japonisë, Oda Nabunaga, e bëri punën e tij pas një konkursi në verifikim, dhe ai zbuloi qëllimin e tij të fshehtë në frikën, edhe pse në atë moment askush nuk e kuptoi kuptimin e tyre të fshehtë. Por pas funeralit madhështor të organizuar nga Oda Nobunaga pas vdekjes së tij, një garë renga u organizua përsëri për nder të tij, në të cilën secili prej pjesëmarrësve shkroi në rreshtin e mëposhtëm:
Veshjet e mbrëmjes së zeza të lyera në mëngën time.
Fujitaka
Edhe hëna edhe era e vjeshtës hidhërohen mbi fushën.
Ryogo-in
Kur kthehem, kriket qajnë me hidhërim në hije.
Shoho ****
Epo, dhe atëherë japonezët vendosën: pse ka shumë fjalë nëse "shkurtësia është motra e talentit"? Kështu ata e reduktuan rengën në vetëm një "strofë hapëse" dhe kështu lindi poezia hokku (ose haiku). Në periudhën Edo (shekulli i 17 -të), hokku ishte tashmë një formë poetike e pavarur, dhe termi "haiku" u sugjerua të përdoret nga poeti dhe kritiku letrar Masaoka Shiki në fund të shekullit të 19 -të, në mënyrë që të dy format të mund të të dallohen. Vërtetë, kjo kohë ra në rënien e samurai si një institucion shoqëror, por vetë samurai nuk u zhduk askund, dhe shumë prej tyre u bënë pa dashje poetë, duke u përpjekur të ushqeheshin të paktën duke shitur poezitë e tyre.
Betejë e madhe. Utagawa Yoshikazu. Triptik i vitit 1855 Kushtojini vëmendje asaj që një topuz kanabo vërtet i madh po lufton karakterin e tij qendror. Shtë e qartë se luftëtarë të tillë mund të lavdëroheshin si në pikturë ashtu edhe në poezi.
Por a ishte poezia japoneze kaq e ndryshme nga poezia evropiane? Dhe nëse samurai shkroi poezi, duke u përgatitur për vetëvrasje, apo edhe thjesht për hir të argëtimit, atëherë kalorësit e Evropës Perëndimore nuk bënë të njëjtën gjë? Në fund të fundit, kishte edhe poetë dhe këngëtarë atje, dhe dihet se disa prej tyre ishin aq mjeshtër në artin e verifikimit saqë udhëtuan nëpër kështjellat e Evropës dhe fituan jetesën e tyre duke lexuar poezitë e tyre kur vizituan këtë ose atë numër ose baron Dhe në fund ata morën për këtë strehë, dhe monedhë të fortë, dhe madje edhe mirënjohjen e zonjës fisnike, pronarit të kështjellës! E gjithë kjo është kështu, megjithatë, duke krahasuar poezinë e tyre, padashur vëreni se, megjithëse dashuria në Evropë dhe në Japoni këndohej njësoj (megjithëse japonezët nuk ishin aq të folur sa evropianët!) Nuk u shpërndanë. Ndërsa në Perëndim, poezitë në të cilat lavdëroheshin trimëritë kalorësike kishin një vlerësim të lartë. Por ajo që, për shembull, poezitë u shkruan për betejat kalorës nga poeti Bertrand de Born:
Zemra e betejës është një milje për mua
Vera dhe të gjitha frutat tokësore.
Thirrja dëgjohet: “Përpara! Behu i guximshem!"
Dhe zhurma dhe trokitja e patkuave.
Këtu, gjakderdhje, Ata e quajnë të tyren: “Ndihmë! Tek ne!"
Luftëtari dhe udhëheqësi në zhytjet e gropave
Ata fluturojnë, duke kapur barin, Me një fërshëllimë gjaku mbi smut
Shkon si përrenj …
Bertrand de Born. Përkthimi nga V. Dynnik
Vargjet me përmbajtje fetare për lavdinë e Budës, për të mos përmendur lavdinë e Krishtit, nuk ishin tipike as për samurai. Ose, për shembull, ato në të cilat u pikturuan përvojat e një kalorësi kalorës, duke u përgatitur për të shkuar në Palestinë për të rimarrë Varrin e Shenjtë. Kështu që asnjë nga poetët samurai japonezë nuk e lavdëroi Buda në një rrokje të lartë dhe nuk tha se "pa të, ai nuk e pëlqen botën". Samurai thjesht nuk lejoi një "striptizë shpirtërore" të tillë! Por vëllezërit e tyre evropianë në shpatë - po, aq sa është e nevojshme!
Vdekja më ka bërë një dëm të tmerrshëm
Duke hequr Krishtin.
Pa Zotin, drita nuk është e kuqe
Dhe jeta është bosh.
E kam humbur gëzimin.
Rreth e rrotull është kotësi.
Do të realizohej vetëm në parajsë
Endrra ime.
Dhe unë kërkoj parajsën
Largimi nga atdheu.
U nisa në rrugë.
Unë nxitoj ta ndihmoj Krishtin.
Hartmann von Aue. Përkthimi nga V. Mikushevich
O kalorës, çohuni, ora ka ardhur!
Ju keni mburoja, përkrenare çeliku dhe forca të blinduara.
Shpata juaj e përkushtuar është gati të luftojë për besimin.
Më jep forcë, o Zot, për masakrën e re të lavdishme.
Një lypës, unë do të marr një plaçkë të pasur atje.
Nuk kam nevojë për ar dhe nuk kam nevojë për tokë, Por mbase do të jem, këngëtare, mentore, luftëtare, Lumturia qiellore jepet përgjithmonë.
Walter von der Vogelweide. Përkthimi nga V. Levik
Kjo gdhendje me ngjyrë e Migata Toshihide përshkruan udhëheqësin e famshëm ushtarak, Kato Kiyomasa, në qetësinë e shtëpisë së tij.
Tani shikoni shembujt e poezisë nga periudha Edo, epoka e botës (megjithëse ato nuk janë shumë të ndryshme nga ato që u shkruan, për shembull, gjatë periudhës Sengoku!), Dhe pa ekzagjerim - kulmi i kulturës japoneze. Për shembull, këto janë poezitë e Matsuo Basho (1644-1694), një mjeshtër i njohur i renga dhe krijues i zhanrit dhe estetikës së poezisë hokku, i cili lindi, nga rruga, në një familje samurai.
Në një degë të zhveshur
sorra ulet vetëm.
Mbrëmje vjeshte.
Si një banane rënkon nga era, Ndërsa pikat bien në vaskë, E dëgjoj gjithë natën.
Gratë pinë çaj dhe luajnë poezi. Artisti Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - poeti i shkollës Basho, për të cilin foli shumë, gjithashtu lindi në familjen e një samurai të varfëruar rëndë, në fund të jetës së tij u bë murg, por shkroi poema të shkëlqyera në hokku zhanër.
Këtu ra fleta
Këtu është një fletë tjetër që fluturon
Në një vorbull akulli *.
Çfarë tjetër mund të shtoj këtu? Asgjë!
**** Hiroaki Sato. Samurai: Historia dhe Legjendat. Përkthimi nga R. V. Kotenko - SPB.: Euroazia, 2003.
