Jo, nuk e keni menduar. Ne nuk po flasim për enë balte, në të cilat ushtria, duke rrethuar një kështjellë ose një kështjellë armike, dërgoi nevojat e tyre natyrore, dhe më pas ky "hir i barkut" u hodh mbi kokat e mbrojtësve. Po, në verë, dhe veçanërisht në vapë, ishte një armë e tmerrshme. Por ne do të flasim për diçka tjetër, megjithëse për pjatat.
Akili lufton Memnon. Autori i pikturës është Andocides, 530 para Krishtit. Luvri. Kjo do të thotë, pikërisht kështu dukeshin luftëtarët e asaj kohe, pasi artisti grek i asaj kohe pikturonte vetëm atë që shihte drejtpërdrejt rreth tij.
Do të tregojë për vazot, amforat dhe pllakat e lashta qeramike greke, të cilat grekët e lashtë ishin në modë për t'i pikturuar. Dhe ne ishim shumë me fat që ishte zakon që ata të pikturonin çdo lloj qeramike të përdorur për ruajtjen e vajit, verës dhe grurit, për të ngrënë, madje edhe për qëllime rituale.
Krateri Dipylon, rreth 750 - 735 Para Krishtit Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork.
Vazo dipiloni. Ka njerëz aty pranë për shkallën.
Produktet qeramike, të bëra me kujdes të veçantë, u flijuan në tempuj ose u dhanë të vdekurve. Epo, dhe vetë këto sende, pasi kishin kaluar një qitje të fortë, u bënë shumë rezistente ndaj efekteve të mjedisit, kështu që ka kaq shumë enë qeramike të paprekura dhe vetë fragmentet e tyre sa që fjalë për fjalë ka dhjetëra mijëra! Edhe tani ato nuk ruhen më, por thjesht hidhen, duke mbajtur vetëm mostrat më të mira.
Këto copëza nuk janë më të nevojshme për askënd. Deponi i gërmimeve në zonën e Hermonassa të lashtë, fshati Taman.
Enët prej qeramike në Greqi datojnë që në epokën Mikene, dhe pikërisht atëherë u krijuan shembuj mbresëlënës të saj, si në madhësi ashtu edhe në përfundim. Por … njerëzit nuk ishin përshkruar në enët!
Krateri Dipylon me zbukurim gjeometrik që përshkruan një anije dhe luftëtarë me mburoja Dipylon. Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork.
Luftëtarë me mburoja Dipylon. E madhe.
Një anije me luftëtarë luftarakë. E madhe.
Dhe pastaj Troja me mure të forta ra, pushtimi i fiseve Doriane ndodhi, periudha e Mesjetës së Errët që zgjati rreth 250 vjet kaloi në Greqi. Dhe rreth 750, filloi ringjallja e kulturës greke. Dhe u shfaq në një mënyrë shumë të veçantë. Grekët filluan të bëjnë enë që më pas u flijuan për të vdekurit - ato u gjetën në të ashtuquajturat varreza Dipylon pranë portës Dipylon në Athinë, dhe për këtë arsye u quajtën "qeramikë Dipylon", zbukuruar me modele gjeometrike të vizatuara me kujdes në llak të zi. Dhe megjithëse shumë prej këtyre enëve ishin vërtet të mëdha, ato do të kishin mbetur vetëm mostra të një "stili gjeometrik" të ri në hartimin e qeramikës greke, nëse jo për një "por".
Një shkëputje e luftëtarëve nga "vazoja gjeometrike". Secila ka një mburojë Dipylon me tetë formë dhe dy shtiza. Kjo do të thotë, shtizat u përdorën për hedhjen. Rreth 800 - 775 Para Krishtit Muzeu Metropolitan.
Mjeshtrat që i pikturuan ato filluan të fusin imazhe të njerëzve, qerreve dhe anijeve në elementet dekorative. Kështu që sot është qeramika Dipylon (së bashku me gjetjet e objekteve të tjera) që na lejon të paktën të imagjinojmë disi se si dukeshin atëherë anijet, ushtarët dhe qerret e tyre greke. Kjo do të thotë, është një burim ikonografik shumë i rëndësishëm.
Artist Antimen. Ajaksi e çon Akilin e vdekur. Ne shohim përsëri mburojën Dipylon, e cila edhe një herë flet për shpërndarjen e tyre shumë të gjerë në epokën përkatëse. Jo gjatë vetë Luftës së Trojës. Është e qartë. Dhe më vonë, pas periudhës së "epokave të errëta". Muzeu i Artit Walters.
Epo, atëherë vizatimet primitive nga enët Dipylon gradualisht u shndërruan në vizatime të bukura në amfora, kilika dhe pjata të tjera greke, që përshkruajnë heronjtë e eposit grek, skena nga jeta - një lloj skicash të përditshme, humor, skena nga shfaqjet teatrale - në një fjalë - foto të mrekullueshme »Jeta e vërtetë e grekëve të lashtë.
Herkuli ishte një hero shumë i popullarizuar në mesin e Grekëve, kështu që ai u portretizua shumë shpesh. Këtu dhe mbi këtë vazo etruske 525 para Krishtit. ne shohim Herkulin të vrasë hidrën Lernaean. Ai ka veshur atë parzmore dhe dollakë muskulorë të veçantë! Muzeu Paul Getty, Kaliforni.
Dhe, nga rruga, janë pikturat mbi qeramikën greke që na tregojnë shumë gjëra interesante në lidhje me çështjet ushtarake të grekëve. Për shembull, arkeologët gjejnë një përkrenare prej bronzi. Por është pa kurriz, kurrizi nuk është ruajtur. Dhe falë vizatimit, të themi, në amforë, ne shohim se si mund të duket ky krehër, dhe madje edhe tiparet e lidhjes së tij. Një përkrenare korintike e ruajtur në mënyrë perfekte e fundit të shekullit të 6 -të, e gjetur në Sicili dhe e ekspozuar sot në Glyptotek në Mynih, ka mbijetuar tek ne. Por … vetëm falë qeramikës greke dhe, veçanërisht, vizatimit në kraterin e mësipërm dhe të ngjashme, ne mund të imagjinojmë qartë se si grekët dekoruan përkrenare të tilla. Dhe gjithashtu tregon qartë se si luftëtari në të majtë i vë dollakë. Nga rruga, quhet "Krateri i Eufronit" dhe ekspozohet në Muzeun Metropolitan në Nju Jork.
Përkrenare korintike nga Glyptotek në Mynih.
Dhe këtu është mburoja e gjetur nga arkeologët. Epo, çfarë ka mbetur prej tij? Diçka mbetet, natyrisht, dhe kjo "diçka" është mjaft e mjaftueshme për ta rindërtuar atë. Por … ne nuk e dimë se çfarë ishte pikturuar në këto dërrasa! Dhe ata kurrë nuk do ta dinin nëse nuk do të ishte për qeramikën greke! Dhe kështu, falë imazheve, ne e dimë me siguri se grekët ishin të etur për shpikje në lidhje me pikturimin e mburojave të tyre. Ata përshkruanin mbi ta të dy kokat e luanit dhe kokën e Medusa Gorgon, një delfin noti dhe një korb fluturues, tre këmbë vrapimi në formën e një svastika, një klub me thumba dhe shumë, shumë më tepër. Asnjë nga këto "varëse" në mburojat e hopliteve nuk na ka arritur. Materialet prej pëlhure (ose lëkure) janë të brishta në çdo rast. Por falë imazheve në vazo, ne e dimë se ato ishin, të lidhura në pjesën e poshtme të mburojës dhe mbronin këmbët. Shigjetat u mbërthyen në to dhe u "shuan" për shkak të fiksimit falas të kësaj "perde".
Shpatat që i përkasin hopliteve gjenden nga arkeologët. Por çfarë nuk gjejnë? Mos e gjeni koshin prej druri nga vetë shpatat! Vetëm pajisje, unaza, pjesë të vogla. Ndërkohë, është në vizatimet mbi qeramikën greke që vetë zgavra (modeli i tyre) dhe mënyra në të cilën luftëtari i veshi ato janë qartë të dukshme.
Falë vizatimeve në qeramikë, ne e dimë me siguri se nuk kishte shigjetarë grekë, të paktën në Athinë. Shigjetarët ishin mercenarë nga Scythia. Pra, në këtë pikturë ne shohim një shigjetar Scythian në të majtë dhe një hoplite në të djathtë. Rreth 520 - 510 Para Krishtit NS "Artisti Athinas". Muzeu i Arteve të Bukura në Rennes.
"Shigjetari Scythian". Kilik papafingo. 530 - 520 Para Krishtit Luvri.
Grekët kishin dy lloje karapace: metal anatomik dhe liri, të mbushur me tegela. Ky i fundit kishte një dizajn shumë të veçantë të shiritave të rrobave të ngjeshur (ose ngjitur) në disa shtresa, dhe në të njëjtën kohë ishte fleksibël dhe i ngurtë. Vetëm predhat anatomike metalike kanë mbijetuar në kohën tonë, dhe është me ta që gjithçka është në thelb e qartë. Por çfarë ndodh me këto të ashtuquajtura "predha prej liri"? Si u veshën, për shembull? Theshtë e pamundur të zbulohet nga gjetjet e arkeologëve. Por … mund të shikoni vizatimin në vazo dhe të shihni vetë këtë guaskë, dhe si e vendos luftëtari mbi të. Ju mund të shihni modelin e tyre, të kuptoni pse dhe si u lidhën telat në të, domethënë të merrni një pamje të plotë të një forca të blinduara të tilla.
Gjetjet e arkeologëve tregojnë pa mëdyshje se armët tradicionale të luftëtarit grek - hoplite ("mburoja e mburojës" nga fjala hoplon - mburojë) ishte një përkrenare, forca të blinduara për trupin, një mburojë dhe dollakë për të mbrojtur këmbët nën gju dhe vetë gjunjët. Ata gjejnë dollakë, por për një kohë të gjatë nuk ishte e qartë se sa saktësisht ishin fiksuar në këmbë. Por falë vizatimeve në qeramikë, u bë e qartë - në asnjë mënyrë! Kjo do të thotë, nuk kishte rripa ose kravata. Dollakë thjesht mbuluan këmbët dhe u mbajtën mbi të nga forca e fërkimit dhe për shkak të formës së tyre anatomike.
Artisti Euthymides. Hoplite vesh armaturën e tij, dy skithë e ndihmojnë. Rreth 510 - 500 Para Krishtit NS Duke nxjerrë nga një vazo.
Vizatimet greke mbi qeramikën na tregojnë shumë gjëra interesante. Siç e dini, kishte dy lloje kryesore: qeramika me figurë të zezë dhe qeramikë me figura të kuqe. Në rastin e parë, figurat u pikturuan me llak të zi në sfondin e argjilës së kuqe të pjekur. Në të dytën, sfondi ishte i zi, por figurat pa llak ishin të kuqe. Kishte edhe anije dygjuhëshe: gjysma me figura të zeza dhe një sfond të kuq, dhe gjysma tjetër me figura të kuqe. Vazot me figura të kuqe u shfaqën për herë të parë rreth 530 para Krishtit. NS Besohet se teknika e pikturës me figura të kuqe u përdor për herë të parë nga piktori Andokides. Për më tepër, me shpohet të hollë në figura të pa ngjyrosura, artistët gjurmuan detajet më të vogla në imazhe. Kishte edhe pikturë në një sfond të bardhë.
Hoplitët grekë të "epokave të errëta". Vizatim nga Peter Connolly.
Siç është vërejtur tashmë, ka mijëra produkte që na kanë ardhur. Vetëm në zonën e Athinës, ka mbi 40,000 dhe mbi 20,000 në Italinë Jugore. Mjeshtrat grekë që i pikturuan zakonisht nënshkruan veprat e tyre, kështu që emrat e krijuesve të tyre kanë ardhur edhe tek ne. Por ka enë, emrat e autorëve të vizatimeve për të cilat ne nuk dimë, por ato mund të identifikohen nga mënyra e shkrimit. Atyre iu dha, për shembull, emra të tillë si "piktori i Berlinit", "piktori athinas". Aty janë "Piktori i Kaktusit", "Piktori i Kamelit", "Colmar", "Winchester" - të emëruar pas muzeve ku mblidhen koleksionet e veprave të tyre. Emrat janë të njohur: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. Dhe, natyrisht, se këto janë më të famshmet dhe më të famshmet, dhe kështu ata thjesht … nuk llogariten. Në fund të fundit, ata punuan jo për një shekull, por shekuj!
Hoplitët modernë grekë.
Pra, "vazot" e lashta greke janë materiali më i rëndësishëm për të ndihmuar historianët të studiojnë shkencën ushtarake të Greqisë së Lashtë.
