Pra, është e qartë se "forca të blinduara të zhveshura" ndodhën, por ato ishin gjithashtu të mbuluara për t'i mbuluar ato, siç ishte rasti në të kaluarën, kur palltot visheshin me postë zinxhir. Pra, me forca të blinduara të bardha, kalorësit goditën një mantel tabar në formën e një pelerine të shkurtër pa mëngë që arrinte në bel, e cila shpesh ishte e mbuluar me imazhe heraldike. Por shpesh ishte vetëm një pëlhurë e bukur dhe e shtrenjtë.
Një e shtënë nga filmi nga Laurence Olivier "Richard III": siç mund ta shihni, Richard ishte "ngjitur" këtu në një "mjekër" më të besueshme, por … ata harruan plotësisht për jastëkët e shpatullave dhe besagyu - "mbrojtësit" e sqetullat.
"Sovjetiku" ynë Richard III nga filmi "Shigjeta e Zezë" (1985) do të duket shumë më i besueshëm në këtë drejtim. Edhe pse pa "piramidat" mbi supet, do të ishte krejt e mundur të bëhet!
Në Itali, veshja e këtij manteli me forca të blinduara është bërë aq në modë sa Antonio Pisanello në 1450, në pikturën e tij "St. George "e portretizoi shenjtorin jo vetëm në forca të blinduara milaneze me jastëkë karakteristikë masivë të shpatullave, por gjithashtu veshi një mantel të tillë, të quajtur djornia. Në 1476, një mantel i tillë, i veshur me forca të blinduara, u vesh gjithashtu nga Duka Charles the Bold, dhe në të ai vdiq. Sot, kjo mantel, e cila është bërë pre e zviceranëve, është ekspozuar në Muzeun Historik të qytetit të Bernës, në mënyrë që ajo që i përket rrobave në filmin "Sekretet e Oborrit Burgundian" të riprodhohet me shumë saktësi. Për disa arsye, kishte një problem me disa nga detajet e armaturës. Kjo mantel është bërë nga saten i kuq, me mëngë dhe fryrje pranë shpatullave, ndërsa ngushtohet drejt kyçeve të dorës. D. Edge dhe D. Paddock besojnë se, në përgjithësi, asgjë nuk tregon se ky mantel ishte menduar të vishej së bashku me forca të blinduara, por për ndonjë arsye duka e veshi atë? Dhe është në forca të blinduara!
Shën George dhe Shën Meri”pikturë nga Antonio Pisanello.
Shtë interesante, në pikturën e Shën Gjergjit nga Pisanello, Giornia mbyll armaturën e tij në gjunjë si përpara ashtu edhe prapa, por në të njëjtën kohë shpatullat e tyre janë të fiksuara për ndonjë arsye mbi jo vetëm mantelin, por edhe mëngët që arrijnë në bërryl. Pyes veten se si mund të bëhet kjo në realitet? Epo, dhe shenjtori përshkruhet gjithashtu me një kapelë, e cila është disi zbavitëse për mendimin tonë, por, me sa duket, ajo korrespondonte plotësisht me tendencat e asaj kohe.
"Armatura Maximilian" e shekullit XIV. Gjermani. Muzeu i Ushtrisë, Paris. Një shembull i racionalizmit, shijes dhe cilësisë.
Dihet, përsëri, se metoda të tilla si ndjekja dhe gdhendja e metaleve për të dekoruar armaturën u përdorën qysh në Greqinë arkaike. Por më pas ata punuan me bakër dhe bronz. Tani armatosësit duhej të dekoronin hekurin, i cili ishte shumë më i vështirë. Kjo është arsyeja pse mënyra më e hershme për të dekoruar një armaturë të tillë ishte … ngjyrosja! Për më tepër, është e qartë se mënyra më e lehtë është t'i pikturosh ato me bojë, por kjo teknikë përfundimisht u konsiderua primitive dhe filloi të pikturonte drejtpërdrejt vetë metalin. Para së gjithash, ose më mirë, para së gjithash, armëtarët zotëruan teknologjinë e kaltërosh të kaltërosh. Në të njëjtën kohë, mjeshtrat italianë arritën një art të tillë në të që ata jo vetëm që mund të merrnin një ngjyrë uniforme edhe në sendet më të mëdha, por gjithashtu të merrnin çdo hije të dëshiruar. Hije vjollce dhe veçanërisht e kuqe (sanguine) u vlerësua shumë. Ata dinin të jepnin hekur dhe një ton elegant gri, i cili dalloi shumë nga forca të blinduara të famshme të futura milaneze. Ngjyrosja e zezë e njohur, e cila u arrit duke shkrepur produkte në hirin e nxehtë; mirë, bluing ngjyrë kafe erdhi në modë në Milano në vitet 1530. Kjo do të thotë, forca të blinduara vazhduan të mbeten të lëmuara dhe pa asnjë model, por … "e bardhë" nuk ishte më, por ishte "e kuqe", "kafe", "e zezë" dhe "blu".
Joana e Harkut. Pikturë nga Peter P. Rubens, 1620. Jeanne është përshkruar me forca të blinduara të djegura.
Armatura gotike "e bardhë". 1470 - 1480 Muzeu Kombëtar Gjerman. Nuremberg, Gjermani.
Pastaj, tashmë në mesin e shekullit të 15 -të, zejtarët italianë filluan të përdorin gdhendje për të dekoruar forca të blinduara, të cilat, tashmë në vitet 1580, filluan të kombinohen me prarim. Të dy pjesët e armaturës dhe të gjithë forca të blinduara ishin të praruara! Metoda ishte shumë e thjeshtë, edhe pse shumë e dëmshme. Ari u tret në merkur, pas së cilës, së bashku me aditivë të ndryshëm, "amalgam" që rezultoi u aplikua në produktin, i cili u ndez në zjarr. Në të njëjtën kohë, merkuri u avullua, dhe ari u kombinua shumë fort me metalin bazë. Për shembull, një prarim shumë i bukur dhe në të njëjtën kohë i qëndrueshëm është i dukshëm në forca të blinduara milaneze të bëra nga mjeshtri Fijino, e bërë në vitet 1560.
Armatura e praruar e Mbretit Charles I 1612 Royal Arsenal, Kulla, Londër.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, Londër. Zbukuruar me stampim dhe prarim.
Në fund të shekullit të 15 -të, u shpik një metodë e dekorimit të armaturës, e cila konsistonte në prerjen e tyre, si dhe vija dhe emblema, të cilat u bënë duke përdorur gdhendje acidi. Efekti dekorativ varet nga fakti nëse imazhi në metal ishte konveks, dhe sfondi ishte i prerë, ose anasjelltas. Në rastin e parë, ne shohim një imazh me një reliev shumë të sheshtë, dhe në të dytin, diçka të ngjashme me një gdhendje bakri. Por gdhendja u përdor rrallë. Ajo u kombinua me nxirje dhe prarim. Kur përdorni gdhendje me nxirje, vajrat speciale "niello" dhe minerale kaustikë u fshinë në depresionet që rezultuan, pas së cilës produkti u kalcinua. Në të njëjtën kohë, vaji u avullua dhe "celular" u kombinua me metalin. Në rastin e gdhendjes me prarim, amalgam u fërkua në gropat, pas së cilës ngrohja pasoi përsëri, e ndjekur nga përpunimi i produktit me skedarë dhe lustrim.
Armatura ceremoniale e shekullit të 16 -të Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork. Zbukuruar me gdhendje dhe prarim.
Në të vërtetë, ishte e mundur të dekorohej me një nxirje të tillë jo vetëm gropat, por edhe të gjithë sipërfaqen e armaturës. Për këtë, përdoret "e zezë", e përbërë nga një përzierje argjendi, bakri dhe plumbi në një raport 1: 2: 3, i cili duket si një aliazh gri i errët. Një nxirje e tillë quhet "niello", mirë, dhe teknologjia e saj, si shumë gjëra të tjera, erdhi në Evropë nga Lindja. Dhe, nga rruga, vetëm në Lindje përkrenaret dhe predhat ishin zbukuruar plotësisht me nxirje. Në Evropë, kjo teknikë u përdor kryesisht nga italianët; dhe tashmë në shekullin e 16 -të përdorimi i tij u zvogëlua shumë, duke i lënë vendin bluzimit më të lirë të farkëtarit.
Armatura ceremoniale me një kuira të mbuluar me rroba që përshkruan stemën e pronarit të tyre. I përkiste don Sancho de Avila. Prodhuar në Gjermani në Augsburg në 1560, Muzeu i Artit në Filadelfia, Pensilvani, Filadelfia.
Në lidhje me gdhendjen, kjo metodë ishte gjithashtu shumë e thjeshtë dhe për këtë arsye u bë shumë e përhapur në Evropë. Thelbi i saj ishte se një "paste" e veçantë e dyllit, bitumit dhe rrëshirës së drurit u aplikua në sipërfaqen e hekurit ose çelikut, pas së cilës një vizatim u gërvisht mbi të. Në të njëjtën kohë, "gërvishtjet" arritën në metal, dhe linjat mund të ishin ose shumë të holla (për këtë ata përdorën gjilpëra), ose më mirë të gjera. Pastaj një anë e dyllit u bë rreth vizatimit dhe, duke marrë kështu një pamje të një kuvete, "një" gdhendës "i veçantë u derdh në të. Zakonisht ishte një përzierje e acideve acetike dhe nitrike dhe alkoolit. Sidoqoftë, "lodhja" e përbërjes nuk ishte shumë e rëndësishme, sepse në atë kohë askush nuk ishte me nxitim të madh për të shkuar kudo. Koha e heqjes së përbërjes nga sipërfaqja e produktit ishte e rëndësishme në mënyrë që të mos hante përmes metalit. Pastaj "paste" u la, dhe modeli që rezultoi u korrigjua me grila ose u gdhend përsëri për të arritur një "lojë" të relieveve.
Në fillim të shekullit të 16 -të, kur shumë forca të blinduara gjermane u bluan në të zezë dhe blu, kishte një mënyrë për t'i dekoruar ato me gdhendje mbi nxirje. Në këtë rast, sipërfaqja e djegur ishte e mbuluar me dyll të nxehtë dhe, si me gdhendjen e zakonshme të acidit, një model u gërvisht mbi të në mënyrë që metali të ishte i dukshëm. Pas kësaj, sapo produkti u zhyt në uthull të fortë të verës, skuqja u zhduk dhe u zbulua metali i bardhë i lëmuar! Pas kësaj, dylli u hoq dhe modeli i lehtë në një sfond të zi ose blu mbeti i këndshëm për syrin. Ndonjëherë ajo gjithashtu fshihej me grila, dhe kjo teknikë u përdor deri në shekullin e 17 -të.
Një metodë më e sigurt, megjithëse e shtrenjtë, e prarimit ishte metoda e farkëtarit, e cila konsistonte në faktin se fletë ari u aplikua në sipërfaqen e nxehtë të produktit të hekurit dhe u zbut me një lustër. Armatura e njohur gjermanike e viteve 1510 nga Augsburg, e zbukuruar në këtë mënyrë.
Armatura 1510 Milano. Gdhendje dhe prarim me gjilpërë. Pesha 8987 g. Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork.
Një mënyrë shumë e lashtë e dekorimit është inlared, prekja ose "notching". Në Itali, kjo teknikë u përhap në shekullin e 16 -të si "lavoro all'Azzimina" ose "alla Gemina", që të dyja kanë rrënjë arabe. Kjo teknikë u përdor në Perëndim edhe në kohët e lashta, por më vonë ajo u mbajt nga indianët, si dhe nga persët dhe arabët, të cilët dekoruan helmetat dhe predhat e bëra nga pllaka në këtë mënyrë. Prej tyre ky art kaloi te spanjollët dhe italianët. Tashmë në fillim të shekullit të 16 -të, teknologjia e metalit të inlajuar u përdor me sukses nga mjeshtërit e Toledos, si dhe Firences dhe Milanos, nga ku armët e futura u shpërndanë në të gjithë Evropën. Thelbi i metodës është i mirënjohur dhe konsiston në gdhendjen e një zbukurimi në metal, pas së cilës copa të vogla prej ari ose tela argjendi futen në vrimat e bëra me një prestar. Pastaj produkti metalik që është "prerë" nxehet dhe shtresa është e lidhur mirë me bazën e saj. Ekzistojnë dy lloje të një inkursimi të tillë: të sheshtë, të skuqur me sipërfaqen e produktit dhe lehtësim, domethënë, të spikatur mbi të. Kjo e fundit, natyrisht, është shumë më e vështirë, pasi pjesët e spikatura kanë nevojë për përpunim shtesë, ndërsa shtresa e sheshtë është mjaft e mjaftueshme për të skeduar dhe lustruar. Nga rruga, pas kësaj, hekuri mund të pikturohet gri ose blu, por kjo ngjyrë nuk do të bjerë në ar ose argjend! Sidoqoftë, kjo teknikë është e mundimshme, dhe për këtë arsye shumë e shtrenjtë, kjo është arsyeja pse përdoret në sipërfaqe relativisht të vogla.
Armatura ceremoniale të stampuara 1500 - 1600 nga Italia. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
E ngulitur "notch" për metal. Armatura për duelin në këmbë të Princit Christian I të Saksonisë. Muzeu Metropolitan i Artit, Nju Jork.
Gjithashtu, në gjysmën e dytë të shekullit të 15 -të, u shfaq një metodë e tillë e përfundimit të armaturës, si ndjekja e hekurit. Shtë e qartë se, përsëri, edhe indianët e epokës së gurit të bakrit në Amerikë e njihnin atë. Por ato u prenë në bakër. Ngurtësia karakteristike e hekurit pengon shumë këtë metodë të përpunimit. Por, sapo sipërfaqet e mëdha u shfaqën në forca të blinduara, ideja për t'i nënshtruar në ndjekje zuri mendjen e shumë armatuesve.
Vështirësia qëndron në faktin se, ndryshe nga bakri ose argjendi, hekuri duhet të nxehet për prerje. Përpunimi i përafërt fillon gjithmonë nga ana e kundërt, duke rrëzuar formën e përgjithshme plastike, dhe përpunimi i hollë kryhet si nga përpara ashtu edhe nga ana e kundërt, kjo është arsyeja pse kjo teknologji mori emrin francez "repoussé" - "kundër -shtytje" Me Por më pas teknologjia u bë pronë e përbashkët e mjeshtrave evropianë, kështu që veprat e ndjekura janë të njohura në Milano, dhe në Firence, dhe në Augsburg.
Armatura luftarake e paradës me një mburojë të rrumbullakët rhondache të Friedrich Wilhelm I, Duka i Saxe-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Kulla.
Ka edhe gdhendje hekuri. Këtu, puna kryhet me ndihmën e gdhendësve dhe një daltë. Dhe kjo teknikë është përdorur gjithashtu për të dekoruar forca të blinduara dhe armë. Italia ishte këtu përpara vendeve të tjera evropiane dhe në shekullin e 16 -të i tejkaloi të gjitha. Edhe pse në shekullin e 17 -të, u shfaqën zejtarë francezë dhe gjermanë që tejkaluan italianët në bukurinë e produkteve të tyre. Përndjekja u përdor kryesisht në prodhimin e armaturës nga fleta metalike, dhe gdhendjet në hekur dhe metale të tjera u përdorën për të dekoruar dorezat e shpatave, shpatave dhe kamave, flokët e pushkëve, fuçitë, shufrat, gojët e kalit, etj. Ndjekja, si gdhendje hekuri, u përdor gjerësisht mjeshtra nga Milano, si dhe Firence, Venecia, dhe më vonë u përhap në Augsburg dhe Mynih, dhe u kombinua me gdhendje dhe prarim. Armatuesit spanjollë të fillimit të shekullit të 17 -të kombinuan ndjekjen dhe gdhendjen me prarim, dhe motivet e zbukurimeve të tyre nuk ishin shumë të pasura, gjë që tregon fillimin e rënies së këtij lloji të mjeshtërisë.
Posta zinxhir, edhe kur nuk përdorej më si një forca të blinduara të forta, vazhdoi të përdoret për një kohë të gjatë në tunika të tilla nën-forca të blinduara të veshura nën forca të blinduara të falsifikuara me një copë. Gjithçka që ata nuk mbuluan u mbulua me postë zinxhir dhe, për më tepër, nuk kufizoi lëvizjen! Muzeu i Artit në Filadelfia, Pensilvani, Filadelfia.
Dhe kështu duket në filmin e vitit 2005 për Jeanne d'Arc. Ishin pikërisht kuisat e hershme që përbëheshin nga dy pjesë, si përpara ashtu edhe prapa, dhe ato ishin të lidhura me rripa. Ndonjëherë, vetëm pjesa e poshtme ishte e veshur, dhe pjesa e sipërme ishte e mbuluar me leckë ose postë zinxhir.
Së fundi, smalti është ndoshta lloji më luksoz i dekorimit për forca të blinduara dhe në të njëjtën kohë më i panevojshmi. Arti i smaltit u shfaq në Mesjetën e hershme dhe u përdor gjerësisht në bizhuteri, por për një kohë të gjatë nuk gjeti përdorim në mesin e armëtarëve. Sidoqoftë, në Mesjetën e hershme, smalti i fshehur u përdor për të dekoruar dorezat e shpatës dhe detajet e mburojës. Më vonë, ajo ishte e dobishme për të përfunduar dorezat dhe mbështjellësit e shpatës, dhe qendrat e prodhimit të tyre ishin Limoges në Francë dhe Firence në Itali. Epo, në shekullin e 17 -të, smalti u përdor kryesisht për të dekoruar prapanicat e pushkëve të dekoruara me bollëk, dhe në shishe pluhuri.
Përkrenare polake hussar e zbukuruar me një model të prerë, në fund të shekullit të 17-të. Muzeu Fitzwilliam.
